 |
|
|
|
发表于 :2007-09-07 17:07 |
|
|
|
|
|
|
|
最强最短的武侠小说(定稿完全版) |
|
|
|
最强最短的武侠小说(定稿完全版)
小说要求:
1、要同时涉及3大门派
2、要包含江湖门派间多年恩怨情仇,又要打破世俗伦理。
3、同时情节还要扣人心悬,大有血雨腥风呼之欲来。令人极为期待该小说之续集,同时留下n多悬念。
4、越短越好
第2天,有人来投稿,全文只有十个字:
秃驴,竟敢跟贫道抢师太 !
编辑复语:恩怨情仇,血雨腥风确有,且短小精悍,n多悬念,但侠骨有余,柔情不足。虽江湖儿女,但也有柔情万种。
第3天,修改稿:
师太,你就放弃秃驴从了贫道吧!
编辑又语:江湖儿女,柔情尽显,缠绵悱恻。但仍拘泥世俗伦理。
第4天,第三稿:
师太,你竟敢跟贫道抢秃驴!
编辑三思,语:打破世俗伦理之作,血雨腥风也呼之欲来,扣人心弦,悬念n多,但总是少点什么。。。
第5天,终结稿:
和尚:"师太,你从了和尚吧!"
道长:"秃驴,竟敢跟贫道抢师太!"
师太:"和尚、道长你们一起上吧,我赶时间。"
编辑兴奋ing,语:前无古人,后无来者之完美杰作。既有难以理清的多年门派恩怨,大有血雨腥风呼之欲来之势;又有纠葛的侠骨柔情,既打破世俗伦理,又尽显江湖儿女不拘小节之豪气干云。旷世巨制!!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
发表于 :2007-08-22 06:46 |
|
|
|
|
|
|
|
乐队：Pink Floyd （平克·弗洛伊德） |
|
|
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。
不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。
1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与The Beatles的《Sgt．Pepper'S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。
1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。
1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。
种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。
往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。
《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事，Pink Floyd却及时跟进，于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》(希望你在这儿)，再度夺下专辑榜冠军，其中“Shine On You Crazy Diamond”(映着你——疯狂的钻石闪光)专为献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰，那么《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》(动物)则将这阴郁的主题毫无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队，这一作用由于1979年专辑《The Wall》(墙)而进一步加强了。
《The Wall》，一套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”（墙上的另一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自传体三部曲的形式。第一部写童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。
Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。
八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的反感，从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，不少歌迷指责Pink Floyd的成员满足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊！
专辑介绍：
相对于日趋激烈的商业运作而言，DARK SIDE OF THE MOON 突破性的成功迫使 WISH YOU WERE HERE，这部在其后完成的唱片面临着极其困难的处境，偏偏乐队成员 Nick Mason 婚姻的破裂使其在此期间比较消沉，他的鼓声与先前比较也显得同样低沉（或许也是这个原因，他没有为唱片的创作贡献任何内容），不过更大的压力还是出自他们的新东家 Columbia 唱片公司。早在1974年初，在广大的Pink乐迷中开始流传着一部外包装精美，名为“British Winter Tour'74”的非正式专辑（估计是从乐队供小范围试听的小样拷贝得来的），里面收录了乐队新创作的三首歌曲“Raving and Drooling, Gotta Be Crazy, Shine On You Crazy Diamond”。大家普遍认为它将是乐队未来的新专辑。但最终只有“Shine On You Crazy Diamond”被收录进Wish专辑，其它两首后来则被改编收录在两年后出版的“Animal”专辑里面。不过在他们举行的名为“Wish Yo Were Here”的75巡回演唱会中还特别表演了这两首曲目。
专辑依旧由 Pink Floyd 制作并在 Abbey Road 录音室录制完成。而他们先前巡回演唱会上的合作歌手 Vanetta Fields 和 Carlena Williams 此次也作为特邀佳宾参加了他们的录制工作。不过除“Shine On You Crazy Diamond”外，其他曲目都是由他们以前所完成的未发表作品里面改编借用来的。但到那时为止，人们对乐队的期望所得到的仅仅是 Roger Waters 在他的歌词中略微增加的一点佐料罢了。
20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。
在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。
唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。
WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
发表于 :2007-08-22 06:36 |
|
|
|
|
|
|
|
乐队：The Doors（大门） |
|
|
|
在摇滚乐神圣的殿堂中，迷幻摇滚以它极强的艺术感染力占据着重要的地位，这种超凡脱俗的摇滚音乐，象一副抽象派的画作一般美丽而神秘。二十世纪六十年代，当迷幻摇滚乐开始风行世界的时候，The Doors成为其中的佼佼者。
The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队。
此后，The Doors乐队，尤其是Morrison的放荡不羁也开始崭露头角。67年12月，Morrison因在辛辛那提州巡演时辱骂警察而被捕。The Doors乐队的官非在它以后的成功道路上一直纠缠不清。新专辑《奇异的日子》也给人一种随随便便之感，从而使曾经支持The Doors乐队的歌迷失望而去。1968年5月，刚刚重返舞台的Morison又因煽动前来看演唱会的人群闹事，而又遭到拘禁。然而，这支倍受争议的乐队，却没有间断他的成功。1968年，The Doors乐队为电影《The Unknown Soldier》制作了主题曲；同年9月，乐队第三专辑《Waiting For The Sun》荣登榜首4周之久，其中《Hello! I Love You》和69年2月推出的单曲《抚摸我》都获得了销量100万张的惊人成绩。下半年，第4张专辑《温柔的展示》排在了排行榜第6位。
这时的Morrison其实早就已沉浸在毒品中而不能自拔，他在这一年中也因淫秽行为和酗酒滋事而两次入狱。他的这些坏毛病象浸满了毒液的蛀虫一样侵蚀着他，也侵蚀着乐队。The Doors1970年的专辑《Morrison Hotel》、《绝对的生活》和《女军人》都遭到了连连的挫败，人们再也没有看到最初那支让人灵魂出鞘的The Doors乐队。
1971年3月，Morrison离开了乐队，隐居到巴黎开始撰写他的诗集，同年出版的《The Lords And The New Creatures》获得了成功。6月3日，Morrison死于心脏病，他死后摇滚音乐界将他作为那个时期迷幻乐的杰出人物葬在了巴黎著名的皮尔拉兹公墓。第2年，失去了生命力的The Doors乐队宣布解散了。The Doors乐队是迷幻摇滚乐中一支优秀的乐队，它将这种音乐用诗歌一般的情感表现的淋漓尽致，在世界摇滚乐的史册中写下了辉煌的一页。
主唱∶Jim Morrison
键盘手∶Ray Manzarek
吉他手∶Robby Krieger
鼓手∶John Densmore
The Doors著名的成军故事是这样的∶1965年八月，Jim Morrison在美国加州威尼斯海滩散步时，遇到了洛杉矶加州大学的同学Ray Manzarek。Jim请Ray在沙滩上坐下，紧闭著双眼开始低吟他当时正在写的歌曲 诗歌之一Moonlight Drive的第一段。根据传说，Morrison吟诵出这些诗句∶让我们泅泳到月球 嗯，让我们攀越浪潮 穿越为隐藏而沈睡的城市夜晚。当他念完後，Manzarek停顿了一下，然後说∶「这是我这辈子听过最棒的歌词，我们来组个摇滚乐团赚大钱。」Jim马上爽快地答应∶「没错，这正是我脑子里一直在想的。」
这两个年轻人乐观的预言後来果然一一实现。不久後，Manzarek在印度教超自然冥想课认识了吉他手Robbie Kreiger和鼓手John Densmore。在1967和1971年之间，Morrison、Manzarek、Krieger和Densmore为Elektra唱片公司录制了七张专辑，The Doors也藉由一些恶名昭彰的行径从流行榜上的团体，成为家喻户晓的当红乐团，最後并成为作品永垂不朽的摇滚乐偶像。
在分布於洛杉矶日落大道的几家夜总会驻唱一段时间後，The Doors在Whisky-A-Go-Go培养出一群死忠歌迷，但却因为以他们即将成为经典歌曲的The End迷幻摇滚的乐风，以及包含伊底帕斯恋母情节的歌词扇动歌迷而被开除。然而，深具影响力的洛杉矶乐团Love团长Arthur Lee，也就是在Whisky-A-Go-Go看到这个正奋力闯出一片天下的年轻乐团的演出，他随即向一个女性朋友推荐这个乐团，而这名女性朋友再传话给Elektra的老板Jac Holzman。这对Lee来说是一个苦乐参半的时刻，因为The Doors後来篡夺了Love在当地音乐圈的地位，之後并席卷美国各地的电台，成为六零年代末期最红的美国乐团。
The Doors的首张同名专辑於1966年录制，但直到1967年才发行。这张专辑立即展现出他们的独特乐风，开场曲Break On Through著实是对当时反文化的挑战，呼吁人们抛弃旧的信仰系统，并洗涤自己的感官知觉。
结合诗歌与音乐，以及性暗示汹涌澎湃的歌曲成为The Doors无法磨灭的标准乐风。Manzarek负责弹奏风琴和键盘贝斯，Densmore清脆的鼓声和带爵士味的钹，巧妙地搭配Krieger凌厉俐落的Gibson吉他和弦。就在乐器铺陈的张力即将爆发时，Morrison及时切入，以他沈稳醇美至极的男中音再将感官刺激煽动到最高点。
加州广播电台强力播放Break On Through，但激起大众抢购The Doors专辑的是Krieger写的Light My Fire。Light My Fire彷佛专是为Morrison具煽动性、淫荡且强劲的性欲而写，这首歌由原本的七分钟被缩短为适合电台播放的三分钟长度後，在排行榜上夺得冠军。这首歌曲的成功，再加上主唱俊帅的外表，使得The Doors从一个地下乐团摇身一变成为广受青少年欢迎的团体 o对The Doors是一个有利的助力，但後来也成为一个无法摆脱的障碍。
Morrison希望人们能以较严肃的态度看待他的乐团，这个期望在专辑「Strange Days」（1967）中显露无遗。在这张专辑中，仪式性的歌曲When The Music掇 Over 扬弃了首张专辑的乐风，改而探索较具实验性的领域，但整张专辑的本质仍与前张专辑保持一致。即使如此，要将这个伟大的乐团归类实非易事。People Are Strange、Love Me Two Times、Willie Dixon的Backdoor Man，以及将Brecht和Weill的Alabama Song彻底改变的新版本，都显示他们擅长演唱蓝调风味以及高度装饰的歌曲。在当时那个嬉皮年代，乐坛最盛行的是迷幻乐风，但The Doors只会偶尔用迷幻摇滚充当一个有利的工具，那从来不是他们出来做音乐的理由。他们的志向是将摇滚乐艺术化，很明显地，他们当时（现在仍是）成功地做到了这一点。
1968年，The Doors以动听的专辑「Waiting For The Sun」开始在美国以外的地区引起骚动，这张专辑产生了他们的第一支英国畅销单曲悃蒗D逗意味的Hello I Love You。虽然这张专辑比前两张专辑都柔缓，但它提供了Morrison一个新的表演舞台。The Doors首度到欧洲演唱，在伦敦Roadhouse等场所与Jefferson Airplane同台演出。以越南战争当作副题材，Morrison以The Unknown Soldier捕捉住那个动荡暴乱年代的情绪。而具叛逆味且令人心寒的Five To One是描述越战大屠杀的商业歌曲先驱，引起当时的嬉皮们做出各种脱越常轨及反社会的行为。
虽然「The Soft Parade」专辑很不公平地被某些人嘲弄（通常是那些不懂得欣赏实验的颠覆快感者），The Doors再度以Touch Me一曲震撼乐坛和歌迷，这首歌也是他们唯一一次使用了一种很酷的乐器悒d利号角。这张专辑只适合在录音室而非上舞台演唱，这其中有著特殊意义，从接下来几个月所发生的事就不难了解个中原因。Morrison愈来愈放浪形骸的表演方式开始给乐团蒙上阴影。1969年七月，他在迈阿密Dinner Key演出时，因公开暴露而被逮捕。从此之後，他不再被当作摇滚歌星，而是一个随时有可能制造麻烦的人物。在「Absolutely Live」现场演唱专辑中，可听到艺人和平民主义宗师身份带给Morrison的压力。就当The Doors似乎每况愈下时，他们发行了两张可与他们颠峰时期作品相比拟的专辑。专辑「Morrison Hotel」悲哀且邪恶的节奏蓝调（Roadhouse Blues的现场版收录於此）显示，Morrsion又回到了他的最佳状况。
The Doors最後一张专辑「L.A. Woman」可能是这个乐团出色的集体创造力，以及Morrison不受时空限制的声音特质之最佳典范。不可思议地，当The Doors开始在他们好莱坞的录音室录制这张私密且自省的专辑时，Morrison才二十六岁。专辑同名曲L.A. Woman和有著名雨声的Riders On The Storm似乎含有预示性，预示这将是他们最後一张专辑。1971年七月，Morrison被发现死於巴黎公寓中，死亡原因不明。假如至今这仍是流行音乐史上的秘密之一，就让它继续保持下去吧。神秘是能用来形容The Doors和他们音乐的贴切字眼，就如同Morrison曾这麽形容过他的乐团∶「从历史的观点来看，这个年代可能就像法国的吟游诗人时代，是一个浪漫地不可思议的年代，而我认为我们在未来人们的眼中，会是一个出色至极的乐团。」
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
发表于 :2007-08-22 06:29 |
|
|
|
|
|
|
|
乐队：Led Zeppelin(齐柏林飞艇) |
|
|
音乐风格：Album Rock(专辑摇滚) British Blues(英国蓝调) British Metal(英国金属) Arena Rock(舞台摇滚) Heavy Metal(重金属) Hard Rock(硬摇滚)
乐队成员：Robert Plant(主唱) Jimmy Page(吉他手) John Paul Jones(贝斯手) John Bonham(鼓手)
发行专辑
Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin确定了album-oriented rock（以专辑而非单曲为主导的摇滚）的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位，就象现在听到的那样。
 
1969年的年头，他们首次在美国举行了巡演。这次的美国巡演为他们1月发行的首张同名专辑《Led Zeppelin》奠定了良好的基础。专辑发行后两个月，爬上了美国排行榜前10名。整个1969年，他们穿梭在美国和英国之间，进行着几近残酷的巡演。在巡演的路上，他们录制了第二张专辑《Led Zeppelin II》，于1969年10月发行。跟上一张一样，《Led Zeppelin II》直接上榜，发行两个月后便升至美国排行榜首位并停留了七周之久。这张专辑使得Led Zeppelin成为一支极具吸引力的国际级乐队。接下来的一年，他们继续他们的残酷巡演。
 
Led Zeppelin的音乐在《Led Zeppelin III》中开始深化。这张1970年10月发行的专辑明显受了英国民歌的影响。乐队对民歌与神话的倾心，为他们在1971年11月发行的无标题的第四张专辑带来了成功。《Led Zeppelin IV》是他们到此为止音乐最丰富的专辑，从硬摇滚风格的Black Dog到民歌风格的The Battle Of Heaven，几乎包容了一切；还有一首《Stairway To Heaven》，被人们称为连接这两种风格的桥梁。《Stairway To Heaven》是一首电台直接上榜歌曲，最终成为电台历史上播放次数最多的一首歌，它也从来没有作为单曲发行过。尽管事实上Led Zeppelin IV在美国从未排到排行榜的第一位，但它是卖得最多的专辑，在后来的25年中共卖出了一千六百多万张。(强烈推荐《Led Zeppelin IV》，可谓是Led Zeppelin颠峰之作，特别是《Stairway To Heaven》是经典中的经典。本歌讲述了一位少女坠入金钱的深渊，将自己的灵魂出卖，而她以为那才是她心目中的天堂。从一开始就十分动听的分解和弦到Jimmy Page在歌曲结尾处的一段著名的solo都将这首《Stairway To Heaven》铸就成为不朽的经典名曲。后来还有许多著名的乐队翻唱过这首歌，但是能演绎的如此神圣的只有Led Zeppelin！)
Led Zeppelin为《Led Zeppelin III》和《Led Zeppelin IV》的促销一起举行了巡演，但他们没有象以前那样举行那么多的演出。取而代之的是，他们精简地举行了一些大型的演唱会。1972年的巡演结束后，乐队从聚光灯下退出来录制他们的第五张专辑。《House Of The Holy(圣屋)》于1973年春天发行，该专辑继续了乐队在音乐上的实验，在他们代表性的摇滚与民歌风格中包含了funk与reggae风格。《Houses Of The Holy》第一次在美国和英国都登上排行榜冠军，以此他们开始了破记录的美国巡演。贯穿整个1973年，Led Zeppelin在美国的巡演打破了由the BEATLES保持的票房记录。其中7月在麦迪逊花园广场的演出被录摄下来，作为电影《The Song Remains The Same》的素材，此片于3年后发行。
1973年的巡演结束后，Led Zeppelin度过了一个平静的1974年，没有发行新专辑，也没有举行演出。但有一件事是非常重要的，他们建立了自己的唱片公司Swan Song，他们此后的专辑全由自己发行；另外在该唱片公司发行专辑的乐队还有DAVE EDMUNDS、BAD COMPANY、the PRETTY THINGS及其他几支。《Physical Graffiti》，一张双唱片专辑，于1975年的2月发行，这也是Led Zeppelin在Swan Song发行的第一张专辑。专辑发行后马上取得了成功，在美国和英国排行榜上双双登上首位。正当Led Zeppelin准备于75年夏末在美国举行一次大的巡演时，Robert Plant却和他的妻子在希腊度假时发生了一起严重的车祸。巡演被迫取消，Plant本年余下的时间都用来康复。
Led Zeppelin直到1976年的春天才又活跃起来，发行了专辑《Presence（在场）》。虽然专辑一出来就登上了美国和英国排行榜的冠军，但它却受到乐评的冷淡；同样的，1976年发行的演唱会实况影带《The Song Remains The Same(歌声依旧)》也不被乐评接受。最终乐队在1977年的春天才开始美国巡演。然而到演出进行了两个月时，Robert Plant的六岁的儿子Karac因胃部感染而夭折。Led Zeppelin立即终止了巡演，也没有说是否将重新制定巡演日程，这引起了大家对乐队前途的广泛关注。暂时地，Led Zeppelin好象真的已经完了。Plant的1977年下半年和1978年的大部分时间都与世隔绝。直到1978年的夏末，Led Zeppelin才开始了新专辑的制作，他们在瑞典ABBA的Polar录音室开始录音。一年后，他们举行了一次短暂的欧洲巡演，演出地点包括瑞士、德国、荷兰、比利时和奥地利。1979年8月，Led Zeppelin在Knebworth举行了两场大型演出，这是他们在英国的最后一次演出。
《In Through The Out Door(穿越外门)》，他们姗姗来迟的第八张录音室专辑，终于在1979年的9月与大家见面了。这又是一张在美国和英国排行榜双双登上冠军宝座的专辑。1980年5月，Led Zeppelin开始了他们的最后一次欧洲巡演。9月，Led Zeppelin在Jimmy Page家为即将到来的美国巡演开始排练。悲剧却又一次发生：9月25日，John Bonham死在自己的床上——在一整天的狂欢饮酒后，他被自己的呕吐物窒息而死(与AC/DC的Bon Scott如此相似，可怜的酗酒人)。1980年12月，Led Zeppelin宣布解散，他们不能没有Bonham。
解散后，余下的乐队成员都开始了他们的个人事业。John Paul Jones从来都没有发表个人专辑，他又干起了他的制作工作。为Death Wish II制作了电影原声后，Jimmy Page编辑了一张Led Zeppelin的未发表歌曲的精选《Coda》，该专辑于1982年年末发行。同年，Robert Plant发表首张个人专辑《Pictures At Eleven》。
1984年，Plant和Page在全明星整容的老头乐队the Honeydrippers中有了一次短暂的重组。与the Honeydrippers发行了一张EP后，Plant回到个人道路，Page与原Bad Company的主唱Paul Rogers组建了the Firm。
1985年，Led Zeppelin因Live Aid而暂时重组，而此时关于他们将重组的谣言四起。事实上，重组从未实现。1988年，他们又聚集在一起，参加了亚特兰大公司25周年庆典音乐会。1989年，Page重新灌录了乐队的一盒套装专辑，Led Zeppelin，于1990年发行。这张４张唱片的套装成了有史以来卖得最多的多唱片套装。1994年，Page和Plant为MTV的不插电演唱会重组，以此他们于1994年秋天发表了一张名为Unledded的专辑。虽然该专辑达到了白金唱片的销量，但人们预料的Led Zeppelin重组仍旧没有实现。在接下来的一年中，Page和Plant举行了一次成功的国际性巡演......
这些活动虽然屡次让歌迷感到Led Zeppelin会再次出现在他们面前，但始终没有得以实现。或许Led Zeppelin真的已经永远的成为一个传奇了。作为一个有着巨大影响力和敬业精神的摇滚乐队，不管他们是否仍然存在，他们的音乐和精神都足以让他们进入不朽的王国。(转自偏执狂金属网)
精选集、演唱会、电影原声、Bootleg
十 The Song Remains The Same
发行时间： 1976
专辑类型： 电影原声
专辑评论：
Led Zeppelin于1973年在纽约麦迪逊花园广场的演出盛况被录制下来作为三年后电影《The Song Remains The Same》素材的电影原声。中间有一段由Jimmy Page演奏的超常时间的Solo，我想听他就已经足够了。
Full title: The Song Remains The Same: The Soundtrack From The Motion Picture. Led Zeppelin: Robert Plant (vocals); Jimmy Page (guitar); John Paul Jones (bass, piano); John Bonham (drums). Recorded live at Madison Square Garden, New York, New York. Includes liner notes by Cameron Crowe. Back in the seventies, it seemed that every rock band needed to have a live concert film to commemorate their triumphant treks across America. Led Zeppelin were no exception and THE SONG REMAINS THE SAME is a chronicle of Led Zeppelin on tour. Although the uninspired visual aspects of the film fail to capture the power of Led Zeppelin at their mid-seventies peak, the album manages to convey their live prowess. The twenty-six minute, hypnotic version of "Dazed and Confused" works much better here than in the film, where movie patrons would head to the concession stand ten minutes into the song. "Whole Lotta Love" gets a similar extended treatment and the results are equally impressive. THE SONG REMAINS THE SAME also lets you hear that songs like "Stairway To Heaven" sound wonderful even without the benefit of studio overdubs. Though not perfect, this is an honest documentation of the Led Zeppelin live experience, serving as a reminder that beneath the larger-than-life myths that surrounded the group, Led Zeppelin were simply a powerful blues-influenced rock band who lived for their music.(暂无中文评论)
十一 Destroyer
发行时间： 1977
专辑类型： Bootleg
专辑评论：
由于Led Zeppelin从1969到1979年乐队解散期间只公开发行了九张专辑，还有大量的Bootleg和Unauthorized Album未公开发布，只有极少的发行量并且是在核心乐迷和歌迷中传播。所以有的专辑会没有中文评论，甚至连英文的也很难找到，大家只能自己体会了。
Excepcional sonido de Mesa de Mezclas para una actuación realmente dura y salvaje de Led Zeppelin. A lo largo de este concierto vamos a poder disfrutar de una voz de Plant absolutamente genial, poderosa y salvaje como nunca, y de un Page desbocado, pura energía. Acerca de este concierto existe incluso un grupo de discusión en Internet, dado que es el concierto favorito de muchos fans de Led Zeppelin.
Las interpretaciones de "Sick Again" (que está enlazada con "The Song Remains the Same", mediante un fragmento de "The Rover") y "Nobody's Fault But Mine" son realmente mucho mejores y mas potentes que su versión original de estudio.
"In My Time Of Dying" es una versión opuesta a la que en 1975 realizaban, estando tocada de forma salvaje, a un ritmo demencial, "a la punk", tanto que incluso dura menos que la versión de estudio y eso que improvisan mas.
"Since I've Been Loving You" (extraordinaria!), "No Quarter" (una versión excepcional y muy larga que permite a todos los miembros del grupo darlo todo) y "Ten Years Gone" también son realmente excepcionales, y nos muestran a Zeppelin tocando de forma salvaje, con furia, como genios.
De la estupenda sección acústica que tocaron en este concierto destaca especialmente la fabulosa "The Battle Of Evermore", con Jonesy haciendo los coros, en la que Plant se lanza al final con su potente chorro de voz.
十二 Live Concert in Berlin
发行时间： 1980
专辑类型： Bootleg
专辑评论：
1980年7月7日，Led Zeppelin欧洲巡回演唱会的最后一站柏林，这也是他们最后一次的欧洲巡演。随后在9月份的美国演唱会时，不幸发生了，9月25日，John Bonham死在自己的床上——在一整天的狂欢饮酒后，他被自己的呕吐物窒息而死。同年12月，Led Zeppelin宣布解散，他们说不能没有Bonham。
In the summer of 1980 Zeppelin toured extensively again in Europe, and seemed back to their best form. The tour (and much else, as it later emerged) ended in Berlin on July 7th. More bookings were lined up, including another major US tour. These plans all came to a sudden end when John Bonham was found dead after a drinking binge at Jimmy Page's house on September 25th. Page, Plant and Jones were clearly devastated, although Led Zeppelin did not formally disband until December.
十三 Box Set I
发行时间： 1990
专辑类型： 精选集
专辑评论：
作为影响了70年代几乎所有乐队的传奇性乐团Led Zeppelin(专辑发行量可能仅次于the Beatles)，一张精选集可能是对他们音乐的最好的总结，人们总能在他们的音乐中重新发现，并融入其中。
十四 Remasters
发行时间： 1992
专辑类型： 精选集
专辑评论：
几乎很少的乐队能够像Led Zeppelin那样对摇滚乐影响那么深远，甚至在乐队解散后的二十年依然如此。虽然Led Zeppelin已经成为传说，但他们的音乐永远值得人们尊敬。这是一套对老唱片重新灌制的双CD，对原来的LP唱片进行数码加强，品质绝对有保证。
十五 Box Set II
发行时间： 1993
专辑类型： 精选集
专辑评论：
一张精选集，接着《BOX SET I》，收录了未发行单曲"Baby Come On Home"。
十六 No Quarter
发行时间： 1994
专辑类型： 精选集
专辑评论：
Led Zepplin在其鼎盛期失去了它的鼓手John Bonham，乐队宁愿解散也不再寻找新的鼓手，过了10多年，乐队的核心Jimmy Page和Robert Plant还专门聚在一起出了一张名为《No Quarter》的专辑，意思是“四个角的桌子已经永远缺了一角”，以此回答那些痴心等待他们复合的歌迷们。90年代，摇滚史上最伟大的华丽摇滚乐队失去了它最华丽的一角，但是留下了世界上最光明、最美好的音乐――来自天堂的音乐！
十七 BBC Sessions
发行时间： 1997
专辑类型： 精选集
专辑评论：
Frequently bootlegged and now digitally remastered by Jimmy Page, these tapes capture a 25-month (1969 to 1971) arc in which Zep's sound grew to encompass the speed rush and jazz/blues festival stuff of their 1969 debut, the fully developed folkie musings of "Going to California" (in which Plant vowed to make a hejira right up to Joni Mitchell's front door), and the band's modestly popular multilayered epic "Stairway to Heaven." The Sessions also give a glimpse of nearly off-the-cuff invention in an intense take on Robert Johnson's "Traveling Riverside Blues." Most other white blues musicians would've rushed to get this on vinyl; Page and Plant instead used it for parts, most notably taking its profound acoustic freneticism for Led Zeppelin III.
十八 BBC Sessions
发行时间： 1997
专辑类型： 古典乐
专辑评论：
这是伦敦交响乐团将Led Zeppelin的带有重金属曲风的经典名曲用管弦乐重新演绎所发行专辑，但也引起了不少争论，人们褒贬不一。有人给予很高的评价，认为这是将古典乐与金属乐融为一体,是属于Led Zeppelin的交响诗篇；也有人认为虽然演奏很出色，但缺少重金属乐中激烈的鼓击，吉他奔驰的SOLO，歌曲显得太过平滑，这偏离原曲所表达的意思，已经不是真实的Led Zeppelin。不过也不必太认真，我认为的确值得一听，就当作Led Zeppelin另一种演绎吧。
十九 Early Days
发行时间： 1999
专辑类型： 精选集
专辑评论：
德国的齐柏林飞艇在航空史上具有不可磨灭的历史地位，但它几乎成为悲剧的同义词，而英国的“Led Zeppelin”乐队在摇滚乐发展史上不但拥有崇高的地位，更是事业成功的一个典范。(阿瑟)
自称是Led Zeppelin乐队的忠实崇拜者的人群，全世界从十几岁到六十几岁大概要数以千万记。乐队个性异常强烈、异常鲜明的音乐风格30余年来倾倒了一代又一代的摇滚乐迷。(A.C.)
Led Zeppelin的所有作品曾以Boxed Set的形式发行过，，以前也出过4张一套的精选。这张名为《Early Days》的精选副标题是“The Best Of Led Zeppelin Volume One”,看来还有后续之作。(一至)
很难评价这张唱片选歌是否得当，因为所有的Led Zeppelin歌曲当中十之八九都是经典之作，都有入选“The Best”之列的理由。如果你实在是非常喜欢Led Zeppelin的音乐，那么任何一套精选都会令你感到有所遗憾的，不如搞一套Boxed Set全集，一劳永逸。喜欢Led Zeppelin，大多是一辈子的事，要考虑这一点。(苍紫)
当然，出精选唱片，向不了解Led Zeppelin的新一辈乐迷作点普及工作，还是有意义的。(津)
二十 Latter Days
发行时间： 2000
专辑类型： 精选集
专辑评论：
来自英国成立于1968年10月的重金属宗师--Led Zeppelin成员包括吉他手Jimmy Page、主唱Robert Plant、键盘兼贝斯手John Paul Jones以及鼓手John Bonham。1969-72年间以四张专辑奠定他们在重摇滚乐界的地位并开创重金属新纪元。国内外乐迷最熟悉的第四张专辑虽于1971年底发行，但由于包含Stairway To Heaven、Rock & Roll等多首被奉为摇滚经典之作，使这股热潮延烧到1973年才出版第五张专辑『Houses Of The Holy』。『Latter Days』就是他们1973-80年的精选。这张精选包含的曲目出自『Houses Of The Holy』、『Physical Graffiti』、『Presence』、『In Through The Out Door』等后期作品。据统计Led Zeppelin所留下的10张专辑以及后来出版的精选(包含套装)在英国当地累积销售超过八千万张，使他们的专辑销售量仅次于披头士，屈居亚军。Led Zeppelin后期多变的曲风从本精选中可窥得一二，尤其具东方色彩的Kashmir一曲内含之前未发表之影像部份(于1975年伦敦Earl掇 Court现场表演)，着实令人怀念。
二十一 How The West Was Won
发行时间： 2003
专辑类型： 精选集
专辑评论：
2003年5月27日，Atlantic公司发行了Led Zeppelin这张3cd装的现场精选专辑。久违的Led Zeppelin这个名字再次被人提起。回想Led Zeppelin，其最大的魅力之一就是Jimmy Page手中那把吉他，而在现场，Jimmy Page那大篇幅的充满Blues味道的solo部分得到了更大限度的发挥，这也许就是本张唱片的一大卖点。
与录音版相比，演唱会更能直接体现出一个乐队的才华，尤其是摇滚乐队的即兴创造，扎实功底。在本张精选的《Whole Lotta Love (Medley)》这首23分钟的超长曲目中，Jimmy Page这个吉他天才就将其Blues即兴演奏发挥得酣畅淋漓。
此张现场精选专辑所选18首歌，涵盖了Led Zeppelin在Atlantic公司其间发行的从《Led Zeppelin I》到《Houses of the Holy》的所有专辑。无论是极富冲击力的《Black Dog》,还是乡村小调一般的《Going To California》，都使我们沉浸于永恒的Led Zeppelin音乐之中，难以自拔。尤其是那首《Stairway To Heaven》，可谓是百听不厌，此曲被认为是Led Zeppelin最具代表性的作品。
Led Zeppelin的音乐是不会因时间的推移而被遗忘的，随着这张精选的推出又会唤起众多摇滚乐迷们对Led Zeppelin的美好回忆！同时这张精选辑推出后的销量也是令人鼓舞的，上榜第一周便把新金属的杰出代表Staind从冠军的位置拉了下来，让这些毛头小子们领略到了老前辈永恒的魅力！Led Zeppelin的实力无可争议，唯一的疑问是这支解散了多年的老牌蓝调摇滚乐队能否对新时代的年轻人有同样的吸引力？这将是决定这张LIVE精选是否可以在榜上创造神话的关键。
其实关于Led Zeppelin的音乐，已经说得太多了，用任何文字表达也显得那么苍白无力了，也许每个人都会有不同的感受，但我知道这就是我寻觅已久，我所需要的音乐，每次听都会沉醉在其中，有一种说不出的感动……
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
发表于 :2007-08-09 19:37 |
|
|
|
|
|
|
|
大门——英伦摇滚追忆 |
|
|
一个喜欢摇滚乐的人，尤其喜欢欧美70年代前后那段摇滚辉煌的时代的人，不会忘记这个名字，JIM MORRISION。还有他的乐队，THE DOORS。
有一部记录电影《The Doors》，是一个非常有名的导演拍的，名字我忘了，基本很真实的再现了他的一生，一个只活了28岁的家伙，一个诗人，一个摇滚乐队的灵魂。
今天突然想起他，可是我又很懒的写，所以只好拿几年前和别人讨论的东西来贴贴。
最近刚看了oliver.stone执导的《doors》，把我迷住了
人物个性的张扬，歌曲灵魂的燃烧
我不大了解这只乐队
能详细介绍一下么？
关于THE DOORS，是一个传奇。他的键盘手，至今还活跃着。
你看的那个片子，基本是DOORS的生活真相。我就不多说了。里面穿插的歌曲片段，以“朝圣者”里的居多。DOORS成名的LIGHT MY FIRE其实并不好听。事实上，DOORS的歌曲大部分旋律并不优美，但他的吉他手很有一套，长段的SOLO把BLUES和张狂的气势结合起来，既忧伤，同时绝望，并且充满毁灭的力量。
JIM MORRISON，他是一个诗人。不懂任何乐器，DOORS的歌词，是很唯美的。摇滚史上的行吟诗人，就是他。
中国的张楚，似乎有意思曾经向他靠拢，但是，实在是水平相差的太大了。
DOORS，当年在英国的地位，鼎盛时，不逊色于BEATLES，ROLLING STONE。
JIM很年轻就死了，好象死在法国。由于吸毒的后果。
建议你再去看另一个片子： JOHN LENNON 和大野洋子。
这两部片子象双子星座一样，曾经带给我极大的震动。
没——看过，知道DOORS还是从广播里，欧阳的节目，好象是JIM死后他的队员为了纪念他而出的那张专集，讲的是一群朝圣者（是这个吗，反正是一堆人走在路上），里面有JIM的原声，念的低沉缓慢，其他人就以这歌词的概念谱了曲，唉，感觉特好，欧阳的声音也特好，翻译的也特好。
至于你们说的那几部片子，没看过，市面上找的到吗，或是谁有借我看看？
自杀说他过几天给我寄PINK FLOYD的《THE WALL》，期待ING……
还有我想了解的是，是不是这些搞艺术的，比较偏向诗化的人心态是不是都不太稳定啊，一方面他们很有才华，能写出非常棒的作品，一方面他们的生活又处处充满矛盾，到后来，不得不借助于酒和毒品来捕捉灵感，那种状态写出的东西都挺有杀伤力的，不过脑子似乎就不太正常了，自杀的不在少数，是不是觉得剖析的东西多了就向去往另一个世界探求点什么。所以我看到作诗的朋友就很替他们担心，哈哈。
也许天才就是不该长命的。
JIM MORRISON 死在浴缸中，好象才28岁。
天才早夭，我现在还好好的，看来与天才无关了。
希望经常看到你独特的评论，趁还年起，不到无语时候。期待ING
《the doors》是从租碟处淘来的，不舍得还，黑下来了
市面上一般是找不到的。
死时27岁。
市面没有。如果国外有朋友，可以托他们找找。
艺术到底是什么？艺术来源于生活，从生活提炼。而艺术家，除了在某个方面的才华外，都是很敏感的，对外部的世界，感觉很敏锐。可以打个比方，用针扎你一下，你觉得疼，但艺术家会觉得整个身体被刺穿了，看见自己的血滴下。
音乐，表达思想，是不完全够用的，要借助于别的补充形式，比如肢体语言，或者歌词。对于大众来说，可以从不同角度去感受，从而在心中产生共鸣。
所谓灵感，不是时常都有的，音乐艺术的灵感尤其如此，历史上，只有仅有几个可以常保青春。那么多的辉煌，大多是短暂的。为什么呢？因为他们偏激的性格。
太多的例子了。JIM，KURT，STEVE，等等。他们为人都处于不正常阶段，在常人看来，他们的行为不可理解，什么造成的呢？是内心的冲突，他们自己与自己交锋作战。他们是高傲的，也是孤独的，自恋的。当中这种冲突到了一定阶段，必定要爆发，以免自我毁灭，因为求生是人的本能。
寻找发泄有很多中方式。麻木自己，是饮鸩止渴，但是却是最直接见效的。在麻木的状态中，他们会暂时平静，寻找到自己梦想的安静。他们渴望这片宁静，但醒来后，却更加绝望。厌世，从而有毁灭的欲望，从而产生力量，转化为音乐，则可以使人印象深刻，但每个人的才华不是无尽的，但不得不用重复的形式来表达自己思想的时候，他们发现自己走进了死胡同，只能原地踏步，于是，自我毁灭是唯一的出路。
看过THE DOORS的人一定对一个镜头印象深刻，就是JIM与那个黑衣女郎（忘记了名字）饮血狂舞。那个时刻，JIM的内心是恐惧的，即使他一直用诗话的语言宣泄自己的情感，但他从未想到自己的音乐成为了催化剂，唤醒黑衣女郎的表现欲望。女郎可以说是与JIM同类型的，尽管他们从事着不同的职业。但内心都有一种想冲破枷锁的力量，蠢蠢欲动。
女郎宣泄的方式是用荒诞的行为，喝自己的血。其实，我可以肯定的说，血不好喝，但那种流入喉咙的腥咸的感觉能极大的刺激你的神经，辅助于毒品的麻醉，你就有一种进入另一个世界的幻觉，在那个世界你是唯一的KING。
艺术与欲望是关联的。任何形式的艺术，都不可避免的走如一个极端，就是对于自身过分太多的肯定，膨胀欲望使他相信，并且坚信自己才是自己领域内的KING。众多的崇拜者，疯狂的叫着他们的名字，使他们更加迷惑，自己到底是谁？自己为什么而活？明天自己会是谁？自己最终去往何方？等等等等。思索使他们的精神逐渐崩溃。
那么，是否毁灭是唯一出路？答案是否定的。至少在我看来，有一种最平和的过渡方式，就是寻找精神寄托。或者简单的说，就是去寻找比自己更伟大的神，去膜拜他。
JIM是做过这样的努力的。当他和乐队成员行走在沙漠，他们感觉到了自己的渺小，如同太阳下的沙砾，随风吹而四处躲避。
同样，巧合的是BEATLES，JOHN LENNON做的努力，是去印度，寻找神秘的俞迦。
在此，我特别指出，是讨论艺术与摇滚，我们不难发现，很多的摇滚巨匠，是没有这方面的疯狂倾向的。比如BBKING，VAN HELEN等等，为什么？因为他们从一开始接触音乐，接触摇滚，就是把音乐本身做为神去追逐的。当然，这样说肯定很多人会反驳，比如JIMI吧，吉他之神，他心中的神是吉他，但他的早死是因为吸毒，我想，如果他不吸毒，就没有空前绝后的JIMI，他也会一直活到现在，也许还在一个小酒吧表演。
而JIM和这些人不一样。在某种程度，他已经超越了音乐的界限，去向艺术靠拢。
JIM从来没把自己当人
蜥蜴王
录音室里吹箫
演唱会上陶家伙
不过他真实的活过，爱过，狂过，寻过，毁过。
留下的是个神话。。。
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
发表于 :2007-08-09 19:35 |
|
|
|
|
|
|
|
红先生——崔健 |
|
|
我最早看到崔健的歌被做成flash，还是2000年的时候，是新长征路上的摇滚。而我第一次听到这首歌的时候，大概是在高中，96年以前。那时候我对摇滚还没有什么清晰的认识，也没有现在的孩子们这样幸福，beatles、rolling stone包装精美的盗版cd随处可见，甚至还有led zepplin和eagles、pink floyd的DVD演唱会。
我们第一次接触摇滚，是1993年，一个同学搞到的一盘翻录的磁带，是黑豹的。这在我们那个城市，那个年代是非常了不起的。那时候大家流行听的是港台那种软绵绵的歌曲，第一次听到摇滚，而且没有歌词也不知道是谁唱的情况下，我们几个人有一种热血沸腾的感觉。
时过境迁，进入大学后，正好赶上打口带泛滥的时代，那时候的海淀，就是一个大农村，在海图、五道口都有一个一个的打口带据点，最早是重金属，metallica的一盘磁带50块，后来是grundge，nirvana的也50。我都很喜欢，但是我最后却学了blues主音吉他，在红蜻蜓琴行，那个老板在摇滚圈内有些名声，专门玩blues的，技术很高，当时他已经不教了，另外一个据说他从东北带来的吉他手教我们。
我们每周都去上几次课，并且每次都要检查我们的作业，每次我都很紧张，因为说实话我感觉我的吉他感觉是属于一般的，我后来觉得擅长的是设计，设计歌词设计风格什么的，要不我就应该去学鼓，我实在不适合学弦类乐器，因为我的手小，而且我对乐理是深恶痛绝。于是每次上课前我就让琴行里看店的一个哥们教我怎么应付一下，他是北京建设学院休学的，和我同级，据他说他是老板的关门徒弟，打算在琴行好好学艺练琴然后自己出去闯荡。幸运的时候，在上课前或者下课后，能看到琴行老板过来，带着几个朋友，一般三个人，两把琴一把贝司，在琴行门口即兴弹唱，即兴编配大段大段的solo，看的我们羡慕不已。这也直接导致了我对识谱的轻视，而只顾埋头苦练solo，虽然后来到学校傍晚的草地里大家一起弹琴唱歌的时候里靠这个糊弄了不少弹琴的，但是在编曲写歌上却一塌糊涂。直到那以后好多年我才明白，识谱记谱对于人家来说都是最最基本的了，在教我们的时候根本就懒得说，却害了我们，起码是害了我。
不过这些都不重要，即使我成为一个好的吉他手或者成为一个编曲、作曲的吉他手，我也不能靠这个吃饭。
那段时间，每天晚上我都要把在琴行学到的东西再转授给几个朋友，然后大家一起练习。那是大学的时候我最为专注最为投入的一件事情。
不知不觉时间已经过去了很久，现在再也不会有当初的那种心境和感觉了。我最喜欢的音乐也可以很久都不去听，只是懒得听，而且也感觉没有什么意思，更别说几个人凑在一起为一首歌或者一份琴谱激动不已了。大学时候一屋子人挤在中文系宿舍那台破彩电前，通过一个北京同学从家里带的录像机看69 woodstock音乐节录像的情景也再不会出现了。
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
