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最强最短的武侠小说(定稿完全版)

2007-09-07T09:07:52Z

最强最短的武侠小说(定稿完全版)
小说要求:
1、要同时涉及3大门派
2、要包含江湖门派间多年恩怨情仇,又要打破世俗伦理。
3、同时情节还要扣人心悬,大有血雨腥风呼之欲来。令人极为期待该小说之续集,同时留下n多悬念。
4、越短越好

第2天,有人来投稿,全文只有十个字:
秃驴,竟敢跟贫道抢师太 !

编辑复语:恩怨情仇,血雨腥风确有,且短小精悍,n多悬念,但侠骨有余,柔情不足。虽江湖儿女,但也有柔情万种。

第3天,修改稿:
师太,你就放弃秃驴从了贫道吧!
编辑又语:江湖儿女,柔情尽显,缠绵悱恻。但仍拘泥世俗伦理。
第4天,第三稿:
师太,你竟敢跟贫道抢秃驴!
编辑三思,语:打破世俗伦理之作,血雨腥风也呼之欲来,扣人心弦,悬念n多,但总是少点什么。。。

第5天,终结稿:
和尚:"师太,你从了和尚吧!"
道长:"秃驴,竟敢跟贫道抢师太!"
师太:"和尚、道长你们一起上吧,我赶时间。"

编辑兴奋ing,语:前无古人,后无来者之完美杰作。既有难以理清的多年门派恩怨,大有血雨腥风呼之欲来之势;又有纠葛的侠骨柔情,既打破世俗伦理,又尽显江湖儿女不拘小节之豪气干云。旷世巨制!!

乐队：Pink Floyd （平克·弗洛伊德）

2007-08-21T22:46:26Z

六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。

不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。

1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与The Beatles的《Sgt．Pepper'S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。

1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。

1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。

种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。

往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。

《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事，Pink Floyd却及时跟进，于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》(希望你在这儿)，再度夺下专辑榜冠军，其中“Shine On You Crazy Diamond”(映着你——疯狂的钻石闪光)专为献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰，那么《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》(动物)则将这阴郁的主题毫无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队，这一作用由于1979年专辑《The Wall》(墙)而进一步加强了。

《The Wall》，一套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”（墙上的另一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自传体三部曲的形式。第一部写童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。

Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。

八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的反感，从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，不少歌迷指责Pink Floyd的成员满足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊！

专辑介绍：

相对于日趋激烈的商业运作而言，DARK SIDE OF THE MOON 突破性的成功迫使 WISH YOU WERE HERE，这部在其后完成的唱片面临着极其困难的处境，偏偏乐队成员 Nick Mason 婚姻的破裂使其在此期间比较消沉，他的鼓声与先前比较也显得同样低沉（或许也是这个原因，他没有为唱片的创作贡献任何内容），不过更大的压力还是出自他们的新东家 Columbia 唱片公司。早在1974年初，在广大的Pink乐迷中开始流传着一部外包装精美，名为“British Winter Tour'74”的非正式专辑（估计是从乐队供小范围试听的小样拷贝得来的），里面收录了乐队新创作的三首歌曲“Raving and Drooling, Gotta Be Crazy, Shine On You Crazy Diamond”。大家普遍认为它将是乐队未来的新专辑。但最终只有“Shine On You Crazy Diamond”被收录进Wish专辑，其它两首后来则被改编收录在两年后出版的“Animal”专辑里面。不过在他们举行的名为“Wish Yo Were Here”的75巡回演唱会中还特别表演了这两首曲目。　

专辑依旧由 Pink Floyd 制作并在 Abbey Road 录音室录制完成。而他们先前巡回演唱会上的合作歌手 Vanetta Fields 和 Carlena Williams 此次也作为特邀佳宾参加了他们的录制工作。不过除“Shine On You Crazy Diamond”外，其他曲目都是由他们以前所完成的未发表作品里面改编借用来的。但到那时为止，人们对乐队的期望所得到的仅仅是 Roger Waters 在他的歌词中略微增加的一点佐料罢了。　　

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。　

在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。　

唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。　

WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。

乐队：The Doors（大门）

2007-08-21T22:36:56Z

在摇滚乐神圣的殿堂中，迷幻摇滚以它极强的艺术感染力占据着重要的地位，这种超凡脱俗的摇滚音乐，象一副抽象派的画作一般美丽而神秘。二十世纪六十年代，当迷幻摇滚乐开始风行世界的时候，The Doors成为其中的佼佼者。

The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队。

此后，The Doors乐队，尤其是Morrison的放荡不羁也开始崭露头角。67年12月，Morrison因在辛辛那提州巡演时辱骂警察而被捕。The Doors乐队的官非在它以后的成功道路上一直纠缠不清。新专辑《奇异的日子》也给人一种随随便便之感，从而使曾经支持The Doors乐队的歌迷失望而去。1968年5月，刚刚重返舞台的Morison又因煽动前来看演唱会的人群闹事，而又遭到拘禁。然而，这支倍受争议的乐队，却没有间断他的成功。1968年，The Doors乐队为电影《The Unknown Soldier》制作了主题曲；同年9月，乐队第三专辑《Waiting For The Sun》荣登榜首4周之久，其中《Hello! I Love You》和69年2月推出的单曲《抚摸我》都获得了销量100万张的惊人成绩。下半年，第4张专辑《温柔的展示》排在了排行榜第6位。

这时的Morrison其实早就已沉浸在毒品中而不能自拔，他在这一年中也因淫秽行为和酗酒滋事而两次入狱。他的这些坏毛病象浸满了毒液的蛀虫一样侵蚀着他，也侵蚀着乐队。The Doors1970年的专辑《Morrison Hotel》、《绝对的生活》和《女军人》都遭到了连连的挫败，人们再也没有看到最初那支让人灵魂出鞘的The Doors乐队。

1971年3月，Morrison离开了乐队，隐居到巴黎开始撰写他的诗集，同年出版的《The Lords And The New Creatures》获得了成功。6月3日，Morrison死于心脏病，他死后摇滚音乐界将他作为那个时期迷幻乐的杰出人物葬在了巴黎著名的皮尔拉兹公墓。第2年，失去了生命力的The Doors乐队宣布解散了。The Doors乐队是迷幻摇滚乐中一支优秀的乐队，它将这种音乐用诗歌一般的情感表现的淋漓尽致，在世界摇滚乐的史册中写下了辉煌的一页。

主唱∶Jim Morrison
键盘手∶Ray Manzarek
吉他手∶Robby Krieger
鼓手∶John Densmore
The Doors著名的成军故事是这样的∶1965年八月，Jim Morrison在美国加州威尼斯海滩散步时，遇到了洛杉矶加州大学的同学Ray Manzarek。Jim请Ray在沙滩上坐下，紧闭著双眼开始低吟他当时正在写的歌曲　诗歌之一Moonlight Drive的第一段。根据传说，Morrison吟诵出这些诗句∶让我们泅泳到月球　嗯，让我们攀越浪潮　穿越为隐藏而沈睡的城市夜晚。当他念完後，Manzarek停顿了一下，然後说∶「这是我这辈子听过最棒的歌词，我们来组个摇滚乐团赚大钱。」Jim马上爽快地答应∶「没错，这正是我脑子里一直在想的。」

这两个年轻人乐观的预言後来果然一一实现。不久後，Manzarek在印度教超自然冥想课认识了吉他手Robbie Kreiger和鼓手John Densmore。在1967和1971年之间，Morrison、Manzarek、Krieger和Densmore为Elektra唱片公司录制了七张专辑，The Doors也藉由一些恶名昭彰的行径从流行榜上的团体，成为家喻户晓的当红乐团，最後并成为作品永垂不朽的摇滚乐偶像。

在分布於洛杉矶日落大道的几家夜总会驻唱一段时间後，The Doors在Whisky-A-Go-Go培养出一群死忠歌迷，但却因为以他们即将成为经典歌曲的The End迷幻摇滚的乐风，以及包含伊底帕斯恋母情节的歌词扇动歌迷而被开除。然而，深具影响力的洛杉矶乐团Love团长Arthur Lee，也就是在Whisky-A-Go-Go看到这个正奋力闯出一片天下的年轻乐团的演出，他随即向一个女性朋友推荐这个乐团，而这名女性朋友再传话给Elektra的老板Jac Holzman。这对Lee来说是一个苦乐参半的时刻，因为The Doors後来篡夺了Love在当地音乐圈的地位，之後并席卷美国各地的电台，成为六零年代末期最红的美国乐团。

The Doors的首张同名专辑於1966年录制，但直到1967年才发行。这张专辑立即展现出他们的独特乐风，开场曲Break On Through著实是对当时反文化的挑战，呼吁人们抛弃旧的信仰系统，并洗涤自己的感官知觉。

结合诗歌与音乐，以及性暗示汹涌澎湃的歌曲成为The Doors无法磨灭的标准乐风。Manzarek负责弹奏风琴和键盘贝斯，Densmore清脆的鼓声和带爵士味的钹，巧妙地搭配Krieger凌厉俐落的Gibson吉他和弦。就在乐器铺陈的张力即将爆发时，Morrison及时切入，以他沈稳醇美至极的男中音再将感官刺激煽动到最高点。

加州广播电台强力播放Break On Through，但激起大众抢购The Doors专辑的是Krieger写的Light My Fire。Light My Fire彷佛专是为Morrison具煽动性、淫荡且强劲的性欲而写，这首歌由原本的七分钟被缩短为适合电台播放的三分钟长度後，在排行榜上夺得冠军。这首歌曲的成功，再加上主唱俊帅的外表，使得The Doors从一个地下乐团摇身一变成为广受青少年欢迎的团体　o对The Doors是一个有利的助力，但後来也成为一个无法摆脱的障碍。

Morrison希望人们能以较严肃的态度看待他的乐团，这个期望在专辑「Strange Days」（1967）中显露无遗。在这张专辑中，仪式性的歌曲When The Music掇 Over 扬弃了首张专辑的乐风，改而探索较具实验性的领域，但整张专辑的本质仍与前张专辑保持一致。即使如此，要将这个伟大的乐团归类实非易事。People Are Strange、Love Me Two Times、Willie Dixon的Backdoor Man，以及将Brecht和Weill的Alabama Song彻底改变的新版本，都显示他们擅长演唱蓝调风味以及高度装饰的歌曲。在当时那个嬉皮年代，乐坛最盛行的是迷幻乐风，但The Doors只会偶尔用迷幻摇滚充当一个有利的工具，那从来不是他们出来做音乐的理由。他们的志向是将摇滚乐艺术化，很明显地，他们当时（现在仍是）成功地做到了这一点。

1968年，The Doors以动听的专辑「Waiting For The Sun」开始在美国以外的地区引起骚动，这张专辑产生了他们的第一支英国畅销单曲悃蒗D逗意味的Hello I Love You。虽然这张专辑比前两张专辑都柔缓，但它提供了Morrison一个新的表演舞台。The Doors首度到欧洲演唱，在伦敦Roadhouse等场所与Jefferson Airplane同台演出。以越南战争当作副题材，Morrison以The Unknown Soldier捕捉住那个动荡暴乱年代的情绪。而具叛逆味且令人心寒的Five To One是描述越战大屠杀的商业歌曲先驱，引起当时的嬉皮们做出各种脱越常轨及反社会的行为。

虽然「The Soft Parade」专辑很不公平地被某些人嘲弄（通常是那些不懂得欣赏实验的颠覆快感者），The Doors再度以Touch Me一曲震撼乐坛和歌迷，这首歌也是他们唯一一次使用了一种很酷的乐器悒d利号角。这张专辑只适合在录音室而非上舞台演唱，这其中有著特殊意义，从接下来几个月所发生的事就不难了解个中原因。Morrison愈来愈放浪形骸的表演方式开始给乐团蒙上阴影。1969年七月，他在迈阿密Dinner Key演出时，因公开暴露而被逮捕。从此之後，他不再被当作摇滚歌星，而是一个随时有可能制造麻烦的人物。在「Absolutely Live」现场演唱专辑中，可听到艺人和平民主义宗师身份带给Morrison的压力。就当The Doors似乎每况愈下时，他们发行了两张可与他们颠峰时期作品相比拟的专辑。专辑「Morrison Hotel」悲哀且邪恶的节奏蓝调（Roadhouse Blues的现场版收录於此）显示，Morrsion又回到了他的最佳状况。

The Doors最後一张专辑「L.A. Woman」可能是这个乐团出色的集体创造力，以及Morrison不受时空限制的声音特质之最佳典范。不可思议地，当The Doors开始在他们好莱坞的录音室录制这张私密且自省的专辑时，Morrison才二十六岁。专辑同名曲L.A. Woman和有著名雨声的Riders On The Storm似乎含有预示性，预示这将是他们最後一张专辑。1971年七月，Morrison被发现死於巴黎公寓中，死亡原因不明。假如至今这仍是流行音乐史上的秘密之一，就让它继续保持下去吧。神秘是能用来形容The Doors和他们音乐的贴切字眼，就如同Morrison曾这麽形容过他的乐团∶「从历史的观点来看，这个年代可能就像法国的吟游诗人时代，是一个浪漫地不可思议的年代，而我认为我们在未来人们的眼中，会是一个出色至极的乐团。」

乐队：Led Zeppelin(齐柏林飞艇)

2007-08-21T22:29:50Z

音乐风格：Album Rock(专辑摇滚) British Blues(英国蓝调) British Metal(英国金属) Arena Rock(舞台摇滚) Heavy Metal(重金属) Hard Rock(硬摇滚)
乐队成员：Robert Plant(主唱) Jimmy Page(吉他手) John Paul Jones(贝斯手) John Bonham(鼓手)

发行专辑

　　Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin确定了album-oriented rock（以专辑而非单曲为主导的摇滚）的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位，就象现在听到的那样。

　　1969年的年头，他们首次在美国举行了巡演。这次的美国巡演为他们1月发行的首张同名专辑《Led Zeppelin》奠定了良好的基础。专辑发行后两个月，爬上了美国排行榜前10名。整个1969年，他们穿梭在美国和英国之间，进行着几近残酷的巡演。在巡演的路上，他们录制了第二张专辑《Led Zeppelin II》，于1969年10月发行。跟上一张一样，《Led Zeppelin II》直接上榜，发行两个月后便升至美国排行榜首位并停留了七周之久。这张专辑使得Led Zeppelin成为一支极具吸引力的国际级乐队。接下来的一年，他们继续他们的残酷巡演。

　　Led Zeppelin的音乐在《Led Zeppelin III》中开始深化。这张1970年10月发行的专辑明显受了英国民歌的影响。乐队对民歌与神话的倾心，为他们在1971年11月发行的无标题的第四张专辑带来了成功。《Led Zeppelin IV》是他们到此为止音乐最丰富的专辑，从硬摇滚风格的Black Dog到民歌风格的The Battle Of Heaven，几乎包容了一切；还有一首《Stairway To Heaven》，被人们称为连接这两种风格的桥梁。《Stairway To Heaven》是一首电台直接上榜歌曲，最终成为电台历史上播放次数最多的一首歌，它也从来没有作为单曲发行过。尽管事实上Led Zeppelin IV在美国从未排到排行榜的第一位，但它是卖得最多的专辑，在后来的25年中共卖出了一千六百多万张。(强烈推荐《Led Zeppelin IV》，可谓是Led Zeppelin颠峰之作，特别是《Stairway To Heaven》是经典中的经典。本歌讲述了一位少女坠入金钱的深渊，将自己的灵魂出卖，而她以为那才是她心目中的天堂。从一开始就十分动听的分解和弦到Jimmy Page在歌曲结尾处的一段著名的solo都将这首《Stairway To Heaven》铸就成为不朽的经典名曲。后来还有许多著名的乐队翻唱过这首歌，但是能演绎的如此神圣的只有Led Zeppelin！)

　　Led Zeppelin为《Led Zeppelin III》和《Led Zeppelin IV》的促销一起举行了巡演，但他们没有象以前那样举行那么多的演出。取而代之的是，他们精简地举行了一些大型的演唱会。1972年的巡演结束后，乐队从聚光灯下退出来录制他们的第五张专辑。《House Of The Holy(圣屋)》于1973年春天发行，该专辑继续了乐队在音乐上的实验，在他们代表性的摇滚与民歌风格中包含了funk与reggae风格。《Houses Of The Holy》第一次在美国和英国都登上排行榜冠军，以此他们开始了破记录的美国巡演。贯穿整个1973年，Led Zeppelin在美国的巡演打破了由the BEATLES保持的票房记录。其中7月在麦迪逊花园广场的演出被录摄下来，作为电影《The Song Remains The Same》的素材，此片于3年后发行。

　　1973年的巡演结束后，Led Zeppelin度过了一个平静的1974年，没有发行新专辑，也没有举行演出。但有一件事是非常重要的，他们建立了自己的唱片公司Swan Song，他们此后的专辑全由自己发行；另外在该唱片公司发行专辑的乐队还有DAVE EDMUNDS、BAD COMPANY、the PRETTY THINGS及其他几支。《Physical Graffiti》，一张双唱片专辑，于1975年的2月发行，这也是Led Zeppelin在Swan Song发行的第一张专辑。专辑发行后马上取得了成功，在美国和英国排行榜上双双登上首位。正当Led Zeppelin准备于75年夏末在美国举行一次大的巡演时，Robert Plant却和他的妻子在希腊度假时发生了一起严重的车祸。巡演被迫取消，Plant本年余下的时间都用来康复。

　　Led Zeppelin直到1976年的春天才又活跃起来，发行了专辑《Presence（在场）》。虽然专辑一出来就登上了美国和英国排行榜的冠军，但它却受到乐评的冷淡；同样的，1976年发行的演唱会实况影带《The Song Remains The Same(歌声依旧)》也不被乐评接受。最终乐队在1977年的春天才开始美国巡演。然而到演出进行了两个月时，Robert Plant的六岁的儿子Karac因胃部感染而夭折。Led Zeppelin立即终止了巡演，也没有说是否将重新制定巡演日程，这引起了大家对乐队前途的广泛关注。暂时地，Led Zeppelin好象真的已经完了。Plant的1977年下半年和1978年的大部分时间都与世隔绝。直到1978年的夏末，Led Zeppelin才开始了新专辑的制作，他们在瑞典ABBA的Polar录音室开始录音。一年后，他们举行了一次短暂的欧洲巡演，演出地点包括瑞士、德国、荷兰、比利时和奥地利。1979年8月，Led Zeppelin在Knebworth举行了两场大型演出，这是他们在英国的最后一次演出。

　　《In Through The Out Door(穿越外门)》，他们姗姗来迟的第八张录音室专辑，终于在1979年的9月与大家见面了。这又是一张在美国和英国排行榜双双登上冠军宝座的专辑。1980年5月，Led Zeppelin开始了他们的最后一次欧洲巡演。9月，Led Zeppelin在Jimmy Page家为即将到来的美国巡演开始排练。悲剧却又一次发生：9月25日，John Bonham死在自己的床上——在一整天的狂欢饮酒后，他被自己的呕吐物窒息而死(与AC/DC的Bon Scott如此相似，可怜的酗酒人)。1980年12月，Led Zeppelin宣布解散，他们不能没有Bonham。

　　解散后，余下的乐队成员都开始了他们的个人事业。John Paul Jones从来都没有发表个人专辑，他又干起了他的制作工作。为Death Wish II制作了电影原声后，Jimmy Page编辑了一张Led Zeppelin的未发表歌曲的精选《Coda》，该专辑于1982年年末发行。同年，Robert Plant发表首张个人专辑《Pictures At Eleven》。

　　1984年，Plant和Page在全明星整容的老头乐队the Honeydrippers中有了一次短暂的重组。与the Honeydrippers发行了一张EP后，Plant回到个人道路，Page与原Bad Company的主唱Paul Rogers组建了the Firm。

　　1985年，Led Zeppelin因Live Aid而暂时重组，而此时关于他们将重组的谣言四起。事实上，重组从未实现。1988年，他们又聚集在一起，参加了亚特兰大公司25周年庆典音乐会。1989年，Page重新灌录了乐队的一盒套装专辑，Led Zeppelin，于1990年发行。这张４张唱片的套装成了有史以来卖得最多的多唱片套装。1994年，Page和Plant为MTV的不插电演唱会重组，以此他们于1994年秋天发表了一张名为Unledded的专辑。虽然该专辑达到了白金唱片的销量，但人们预料的Led Zeppelin重组仍旧没有实现。在接下来的一年中，Page和Plant举行了一次成功的国际性巡演......

　　这些活动虽然屡次让歌迷感到Led Zeppelin会再次出现在他们面前，但始终没有得以实现。或许Led Zeppelin真的已经永远的成为一个传奇了。作为一个有着巨大影响力和敬业精神的摇滚乐队，不管他们是否仍然存在，他们的音乐和精神都足以让他们进入不朽的王国。(转自偏执狂金属网)

精选集、演唱会、电影原声、Bootleg

十 The Song Remains The Same
发行时间： 1976
专辑类型： 电影原声

专辑评论：
　　Led Zeppelin于1973年在纽约麦迪逊花园广场的演出盛况被录制下来作为三年后电影《The Song Remains The Same》素材的电影原声。中间有一段由Jimmy Page演奏的超常时间的Solo，我想听他就已经足够了。
　　Full title: The Song Remains The Same: The Soundtrack From The Motion Picture. Led Zeppelin: Robert Plant (vocals); Jimmy Page (guitar); John Paul Jones (bass, piano); John Bonham (drums). Recorded live at Madison Square Garden, New York, New York. Includes liner notes by Cameron Crowe. Back in the seventies, it seemed that every rock band needed to have a live concert film to commemorate their triumphant treks across America. Led Zeppelin were no exception and THE SONG REMAINS THE SAME is a chronicle of Led Zeppelin on tour. Although the uninspired visual aspects of the film fail to capture the power of Led Zeppelin at their mid-seventies peak, the album manages to convey their live prowess. The twenty-six minute, hypnotic version of "Dazed and Confused" works much better here than in the film, where movie patrons would head to the concession stand ten minutes into the song. "Whole Lotta Love" gets a similar extended treatment and the results are equally impressive. THE SONG REMAINS THE SAME also lets you hear that songs like "Stairway To Heaven" sound wonderful even without the benefit of studio overdubs. Though not perfect, this is an honest documentation of the Led Zeppelin live experience, serving as a reminder that beneath the larger-than-life myths that surrounded the group, Led Zeppelin were simply a powerful blues-influenced rock band who lived for their music.(暂无中文评论)

十一 Destroyer
发行时间： 1977
专辑类型： Bootleg

专辑评论：
　　由于Led Zeppelin从1969到1979年乐队解散期间只公开发行了九张专辑，还有大量的Bootleg和Unauthorized Album未公开发布，只有极少的发行量并且是在核心乐迷和歌迷中传播。所以有的专辑会没有中文评论，甚至连英文的也很难找到，大家只能自己体会了。
　　Excepcional sonido de Mesa de Mezclas para una actuación realmente dura y salvaje de Led Zeppelin. A lo largo de este concierto vamos a poder disfrutar de una voz de Plant absolutamente genial, poderosa y salvaje como nunca, y de un Page desbocado, pura energía. Acerca de este concierto existe incluso un grupo de discusión en Internet, dado que es el concierto favorito de muchos fans de Led Zeppelin.
　　Las interpretaciones de "Sick Again" (que está enlazada con "The Song Remains the Same", mediante un fragmento de "The Rover") y "Nobody's Fault But Mine" son realmente mucho mejores y mas potentes que su versión original de estudio.
　　"In My Time Of Dying" es una versión opuesta a la que en 1975 realizaban, estando tocada de forma salvaje, a un ritmo demencial, "a la punk", tanto que incluso dura menos que la versión de estudio y eso que improvisan mas.
　　"Since I've Been Loving You" (extraordinaria!), "No Quarter" (una versión excepcional y muy larga que permite a todos los miembros del grupo darlo todo) y "Ten Years Gone" también son realmente excepcionales, y nos muestran a Zeppelin tocando de forma salvaje, con furia, como genios.
　　De la estupenda sección acústica que tocaron en este concierto destaca especialmente la fabulosa "The Battle Of Evermore", con Jonesy haciendo los coros, en la que Plant se lanza al final con su potente chorro de voz.

十二 Live Concert in Berlin
发行时间： 1980
专辑类型： Bootleg

专辑评论：
　　1980年7月7日，Led Zeppelin欧洲巡回演唱会的最后一站柏林，这也是他们最后一次的欧洲巡演。随后在9月份的美国演唱会时，不幸发生了，9月25日，John Bonham死在自己的床上——在一整天的狂欢饮酒后，他被自己的呕吐物窒息而死。同年12月，Led Zeppelin宣布解散，他们说不能没有Bonham。
　　In the summer of 1980 Zeppelin toured extensively again in Europe, and seemed back to their best form. The tour (and much else, as it later emerged) ended in Berlin on July 7th. More bookings were lined up, including another major US tour. These plans all came to a sudden end when John Bonham was found dead after a drinking binge at Jimmy Page's house on September 25th. Page, Plant and Jones were clearly devastated, although Led Zeppelin did not formally disband until December.

十三 Box Set I
发行时间： 1990
专辑类型： 精选集

专辑评论：
　　作为影响了70年代几乎所有乐队的传奇性乐团Led Zeppelin(专辑发行量可能仅次于the Beatles)，一张精选集可能是对他们音乐的最好的总结，人们总能在他们的音乐中重新发现，并融入其中。

十四 Remasters
发行时间： 1992
专辑类型： 精选集

专辑评论：
　　几乎很少的乐队能够像Led Zeppelin那样对摇滚乐影响那么深远，甚至在乐队解散后的二十年依然如此。虽然Led Zeppelin已经成为传说，但他们的音乐永远值得人们尊敬。这是一套对老唱片重新灌制的双CD，对原来的LP唱片进行数码加强，品质绝对有保证。

十五 Box Set II
发行时间： 1993
专辑类型： 精选集

专辑评论：
　　一张精选集，接着《BOX SET I》，收录了未发行单曲"Baby Come On Home"。

十六 No Quarter
发行时间： 1994
专辑类型： 精选集

专辑评论：
　　Led Zepplin在其鼎盛期失去了它的鼓手John Bonham，乐队宁愿解散也不再寻找新的鼓手，过了10多年，乐队的核心Jimmy Page和Robert Plant还专门聚在一起出了一张名为《No Quarter》的专辑，意思是“四个角的桌子已经永远缺了一角”，以此回答那些痴心等待他们复合的歌迷们。90年代，摇滚史上最伟大的华丽摇滚乐队失去了它最华丽的一角，但是留下了世界上最光明、最美好的音乐――来自天堂的音乐！

十七 BBC Sessions
发行时间： 1997
专辑类型： 精选集

专辑评论：
　　Frequently bootlegged and now digitally remastered by Jimmy Page, these tapes capture a 25-month (1969 to 1971) arc in which Zep's sound grew to encompass the speed rush and jazz/blues festival stuff of their 1969 debut, the fully developed folkie musings of "Going to California" (in which Plant vowed to make a hejira right up to Joni Mitchell's front door), and the band's modestly popular multilayered epic "Stairway to Heaven." The Sessions also give a glimpse of nearly off-the-cuff invention in an intense take on Robert Johnson's "Traveling Riverside Blues." Most other white blues musicians would've rushed to get this on vinyl; Page and Plant instead used it for parts, most notably taking its profound acoustic freneticism for Led Zeppelin III.

十八 BBC Sessions
发行时间： 1997
专辑类型： 古典乐

专辑评论：
　　这是伦敦交响乐团将Led Zeppelin的带有重金属曲风的经典名曲用管弦乐重新演绎所发行专辑，但也引起了不少争论，人们褒贬不一。有人给予很高的评价，认为这是将古典乐与金属乐融为一体,是属于Led Zeppelin的交响诗篇；也有人认为虽然演奏很出色，但缺少重金属乐中激烈的鼓击，吉他奔驰的SOLO，歌曲显得太过平滑，这偏离原曲所表达的意思，已经不是真实的Led Zeppelin。不过也不必太认真，我认为的确值得一听，就当作Led Zeppelin另一种演绎吧。

十九 Early Days
发行时间： 1999
专辑类型： 精选集

专辑评论：
　　德国的齐柏林飞艇在航空史上具有不可磨灭的历史地位，但它几乎成为悲剧的同义词，而英国的“Led Zeppelin”乐队在摇滚乐发展史上不但拥有崇高的地位，更是事业成功的一个典范。(阿瑟)
　　自称是Led Zeppelin乐队的忠实崇拜者的人群，全世界从十几岁到六十几岁大概要数以千万记。乐队个性异常强烈、异常鲜明的音乐风格30余年来倾倒了一代又一代的摇滚乐迷。(A.C.)
　　Led Zeppelin的所有作品曾以Boxed Set的形式发行过，，以前也出过4张一套的精选。这张名为《Early Days》的精选副标题是“The Best Of Led Zeppelin Volume One”,看来还有后续之作。(一至)
　　很难评价这张唱片选歌是否得当，因为所有的Led Zeppelin歌曲当中十之八九都是经典之作，都有入选“The Best”之列的理由。如果你实在是非常喜欢Led Zeppelin的音乐，那么任何一套精选都会令你感到有所遗憾的，不如搞一套Boxed Set全集，一劳永逸。喜欢Led Zeppelin，大多是一辈子的事，要考虑这一点。(苍紫)
　　当然，出精选唱片，向不了解Led Zeppelin的新一辈乐迷作点普及工作，还是有意义的。(津)

二十 Latter Days
发行时间： 2000
专辑类型： 精选集

专辑评论：
　　来自英国成立于1968年10月的重金属宗师--Led Zeppelin成员包括吉他手Jimmy Page、主唱Robert Plant、键盘兼贝斯手John Paul Jones以及鼓手John Bonham。1969-72年间以四张专辑奠定他们在重摇滚乐界的地位并开创重金属新纪元。国内外乐迷最熟悉的第四张专辑虽于1971年底发行，但由于包含Stairway To Heaven、Rock & Roll等多首被奉为摇滚经典之作，使这股热潮延烧到1973年才出版第五张专辑『Houses Of The Holy』。『Latter Days』就是他们1973-80年的精选。这张精选包含的曲目出自『Houses Of The Holy』、『Physical Graffiti』、『Presence』、『In Through The Out Door』等后期作品。据统计Led Zeppelin所留下的10张专辑以及后来出版的精选(包含套装)在英国当地累积销售超过八千万张，使他们的专辑销售量仅次于披头士，屈居亚军。Led Zeppelin后期多变的曲风从本精选中可窥得一二，尤其具东方色彩的Kashmir一曲内含之前未发表之影像部份(于1975年伦敦Earl掇 Court现场表演)，着实令人怀念。

二十一 How The West Was Won
发行时间： 2003
专辑类型： 精选集

专辑评论：
　　2003年5月27日，Atlantic公司发行了Led Zeppelin这张3cd装的现场精选专辑。久违的Led Zeppelin这个名字再次被人提起。回想Led Zeppelin，其最大的魅力之一就是Jimmy Page手中那把吉他，而在现场，Jimmy Page那大篇幅的充满Blues味道的solo部分得到了更大限度的发挥，这也许就是本张唱片的一大卖点。
　　与录音版相比，演唱会更能直接体现出一个乐队的才华，尤其是摇滚乐队的即兴创造，扎实功底。在本张精选的《Whole Lotta Love (Medley)》这首23分钟的超长曲目中，Jimmy Page这个吉他天才就将其Blues即兴演奏发挥得酣畅淋漓。
　　此张现场精选专辑所选18首歌，涵盖了Led Zeppelin在Atlantic公司其间发行的从《Led Zeppelin I》到《Houses of the Holy》的所有专辑。无论是极富冲击力的《Black Dog》,还是乡村小调一般的《Going To California》，都使我们沉浸于永恒的Led Zeppelin音乐之中，难以自拔。尤其是那首《Stairway To Heaven》，可谓是百听不厌，此曲被认为是Led Zeppelin最具代表性的作品。
　　Led Zeppelin的音乐是不会因时间的推移而被遗忘的，随着这张精选的推出又会唤起众多摇滚乐迷们对Led Zeppelin的美好回忆！同时这张精选辑推出后的销量也是令人鼓舞的，上榜第一周便把新金属的杰出代表Staind从冠军的位置拉了下来，让这些毛头小子们领略到了老前辈永恒的魅力！Led Zeppelin的实力无可争议，唯一的疑问是这支解散了多年的老牌蓝调摇滚乐队能否对新时代的年轻人有同样的吸引力？这将是决定这张LIVE精选是否可以在榜上创造神话的关键。

　　其实关于Led Zeppelin的音乐，已经说得太多了，用任何文字表达也显得那么苍白无力了，也许每个人都会有不同的感受，但我知道这就是我寻觅已久，我所需要的音乐，每次听都会沉醉在其中，有一种说不出的感动……

大门——英伦摇滚追忆

2007-08-09T11:37:57Z

一个喜欢摇滚乐的人，尤其喜欢欧美70年代前后那段摇滚辉煌的时代的人，不会忘记这个名字，JIM MORRISION。还有他的乐队，THE DOORS。

有一部记录电影《The Doors》，是一个非常有名的导演拍的，名字我忘了，基本很真实的再现了他的一生，一个只活了28岁的家伙，一个诗人，一个摇滚乐队的灵魂。

今天突然想起他，可是我又很懒的写，所以只好拿几年前和别人讨论的东西来贴贴。

刀小说

最近刚看了oliver.stone执导的《doors》，把我迷住了
人物个性的张扬，歌曲灵魂的燃烧
我不大了解这只乐队
能详细介绍一下么？

我说：

关于THE DOORS，是一个传奇。他的键盘手，至今还活跃着。
　　
你看的那个片子，基本是DOORS的生活真相。我就不多说了。里面穿插的歌曲片段，以“朝圣者”里的居多。DOORS成名的LIGHT MY FIRE其实并不好听。事实上，DOORS的歌曲大部分旋律并不优美，但他的吉他手很有一套，长段的SOLO把BLUES和张狂的气势结合起来，既忧伤，同时绝望，并且充满毁灭的力量。
　　
JIM MORRISON，他是一个诗人。不懂任何乐器，DOORS的歌词，是很唯美的。摇滚史上的行吟诗人，就是他。
　　
中国的张楚，似乎有意思曾经向他靠拢，但是，实在是水平相差的太大了。
　　
DOORS，当年在英国的地位，鼎盛时，不逊色于BEATLES，ROLLING STONE。
　　
JIM很年轻就死了，好象死在法国。由于吸毒的后果。
　　
建议你再去看另一个片子： JOHN LENNON 和大野洋子。
　　
这两部片子象双子星座一样，曾经带给我极大的震动。

灵火说
没——看过，知道DOORS还是从广播里，欧阳的节目，好象是JIM死后他的队员为了纪念他而出的那张专集，讲的是一群朝圣者（是这个吗，反正是一堆人走在路上），里面有JIM的原声，念的低沉缓慢，其他人就以这歌词的概念谱了曲，唉，感觉特好，欧阳的声音也特好，翻译的也特好。
至于你们说的那几部片子，没看过，市面上找的到吗，或是谁有借我看看？
自杀说他过几天给我寄PINK FLOYD的《THE WALL》，期待ING……

还有我想了解的是，是不是这些搞艺术的，比较偏向诗化的人心态是不是都不太稳定啊，一方面他们很有才华，能写出非常棒的作品，一方面他们的生活又处处充满矛盾，到后来，不得不借助于酒和毒品来捕捉灵感，那种状态写出的东西都挺有杀伤力的，不过脑子似乎就不太正常了，自杀的不在少数，是不是觉得剖析的东西多了就向去往另一个世界探求点什么。所以我看到作诗的朋友就很替他们担心，哈哈。
也许天才就是不该长命的。

刀小说
JIM MORRISON 死在浴缸中，好象才28岁。
天才早夭，我现在还好好的，看来与天才无关了。
希望经常看到你独特的评论，趁还年起，不到无语时候。期待ING
《the doors》是从租碟处淘来的，不舍得还，黑下来了
市面上一般是找不到的。

我说

死时27岁。
　　
市面没有。如果国外有朋友，可以托他们找找。
　　
艺术到底是什么？艺术来源于生活，从生活提炼。而艺术家，除了在某个方面的才华外，都是很敏感的，对外部的世界，感觉很敏锐。可以打个比方，用针扎你一下，你觉得疼，但艺术家会觉得整个身体被刺穿了，看见自己的血滴下。
　　
音乐，表达思想，是不完全够用的，要借助于别的补充形式，比如肢体语言，或者歌词。对于大众来说，可以从不同角度去感受，从而在心中产生共鸣。
　　
所谓灵感，不是时常都有的，音乐艺术的灵感尤其如此，历史上，只有仅有几个可以常保青春。那么多的辉煌，大多是短暂的。为什么呢？因为他们偏激的性格。
　　
太多的例子了。JIM，KURT，STEVE，等等。他们为人都处于不正常阶段，在常人看来，他们的行为不可理解，什么造成的呢？是内心的冲突，他们自己与自己交锋作战。他们是高傲的，也是孤独的，自恋的。当中这种冲突到了一定阶段，必定要爆发，以免自我毁灭，因为求生是人的本能。
　　
寻找发泄有很多中方式。麻木自己，是饮鸩止渴，但是却是最直接见效的。在麻木的状态中，他们会暂时平静，寻找到自己梦想的安静。他们渴望这片宁静，但醒来后，却更加绝望。厌世，从而有毁灭的欲望，从而产生力量，转化为音乐，则可以使人印象深刻，但每个人的才华不是无尽的，但不得不用重复的形式来表达自己思想的时候，他们发现自己走进了死胡同，只能原地踏步，于是，自我毁灭是唯一的出路。

看过THE DOORS的人一定对一个镜头印象深刻，就是JIM与那个黑衣女郎（忘记了名字）饮血狂舞。那个时刻，JIM的内心是恐惧的，即使他一直用诗话的语言宣泄自己的情感，但他从未想到自己的音乐成为了催化剂，唤醒黑衣女郎的表现欲望。女郎可以说是与JIM同类型的，尽管他们从事着不同的职业。但内心都有一种想冲破枷锁的力量，蠢蠢欲动。
　　
女郎宣泄的方式是用荒诞的行为，喝自己的血。其实，我可以肯定的说，血不好喝，但那种流入喉咙的腥咸的感觉能极大的刺激你的神经，辅助于毒品的麻醉，你就有一种进入另一个世界的幻觉，在那个世界你是唯一的KING。
　　
艺术与欲望是关联的。任何形式的艺术，都不可避免的走如一个极端，就是对于自身过分太多的肯定，膨胀欲望使他相信，并且坚信自己才是自己领域内的KING。众多的崇拜者，疯狂的叫着他们的名字，使他们更加迷惑，自己到底是谁？自己为什么而活？明天自己会是谁？自己最终去往何方？等等等等。思索使他们的精神逐渐崩溃。
　　
那么，是否毁灭是唯一出路？答案是否定的。至少在我看来，有一种最平和的过渡方式，就是寻找精神寄托。或者简单的说，就是去寻找比自己更伟大的神，去膜拜他。
　　
JIM是做过这样的努力的。当他和乐队成员行走在沙漠，他们感觉到了自己的渺小，如同太阳下的沙砾，随风吹而四处躲避。
　　
同样，巧合的是BEATLES，JOHN LENNON做的努力，是去印度，寻找神秘的俞迦。
　　
在此，我特别指出，是讨论艺术与摇滚，我们不难发现，很多的摇滚巨匠，是没有这方面的疯狂倾向的。比如BBKING，VAN HELEN等等，为什么？因为他们从一开始接触音乐，接触摇滚，就是把音乐本身做为神去追逐的。当然，这样说肯定很多人会反驳，比如JIMI吧，吉他之神，他心中的神是吉他，但他的早死是因为吸毒，我想，如果他不吸毒，就没有空前绝后的JIMI，他也会一直活到现在，也许还在一个小酒吧表演。
　　
而JIM和这些人不一样。在某种程度，他已经超越了音乐的界限，去向艺术靠拢。

刀小说
JIM从来没把自己当人
蜥蜴王
录音室里吹箫
演唱会上陶家伙
不过他真实的活过，爱过，狂过，寻过，毁过。
留下的是个神话。。。

红先生——崔健

2007-08-09T11:35:22Z

我最早看到崔健的歌被做成flash，还是2000年的时候，是新长征路上的摇滚。而我第一次听到这首歌的时候，大概是在高中，96年以前。那时候我对摇滚还没有什么清晰的认识，也没有现在的孩子们这样幸福，beatles、rolling stone包装精美的盗版cd随处可见，甚至还有led zepplin和eagles、pink floyd的DVD演唱会。

我们第一次接触摇滚，是1993年，一个同学搞到的一盘翻录的磁带，是黑豹的。这在我们那个城市，那个年代是非常了不起的。那时候大家流行听的是港台那种软绵绵的歌曲，第一次听到摇滚，而且没有歌词也不知道是谁唱的情况下，我们几个人有一种热血沸腾的感觉。

时过境迁，进入大学后，正好赶上打口带泛滥的时代，那时候的海淀，就是一个大农村，在海图、五道口都有一个一个的打口带据点，最早是重金属，metallica的一盘磁带50块，后来是grundge，nirvana的也50。我都很喜欢，但是我最后却学了blues主音吉他，在红蜻蜓琴行，那个老板在摇滚圈内有些名声，专门玩blues的，技术很高，当时他已经不教了，另外一个据说他从东北带来的吉他手教我们。

我们每周都去上几次课，并且每次都要检查我们的作业，每次我都很紧张，因为说实话我感觉我的吉他感觉是属于一般的，我后来觉得擅长的是设计，设计歌词设计风格什么的，要不我就应该去学鼓，我实在不适合学弦类乐器，因为我的手小，而且我对乐理是深恶痛绝。于是每次上课前我就让琴行里看店的一个哥们教我怎么应付一下，他是北京建设学院休学的，和我同级，据他说他是老板的关门徒弟，打算在琴行好好学艺练琴然后自己出去闯荡。幸运的时候，在上课前或者下课后，能看到琴行老板过来，带着几个朋友，一般三个人，两把琴一把贝司，在琴行门口即兴弹唱，即兴编配大段大段的solo，看的我们羡慕不已。这也直接导致了我对识谱的轻视，而只顾埋头苦练solo，虽然后来到学校傍晚的草地里大家一起弹琴唱歌的时候里靠这个糊弄了不少弹琴的，但是在编曲写歌上却一塌糊涂。直到那以后好多年我才明白，识谱记谱对于人家来说都是最最基本的了，在教我们的时候根本就懒得说，却害了我们，起码是害了我。

不过这些都不重要，即使我成为一个好的吉他手或者成为一个编曲、作曲的吉他手，我也不能靠这个吃饭。

那段时间，每天晚上我都要把在琴行学到的东西再转授给几个朋友，然后大家一起练习。那是大学的时候我最为专注最为投入的一件事情。

不知不觉时间已经过去了很久，现在再也不会有当初的那种心境和感觉了。我最喜欢的音乐也可以很久都不去听，只是懒得听，而且也感觉没有什么意思，更别说几个人凑在一起为一首歌或者一份琴谱激动不已了。大学时候一屋子人挤在中文系宿舍那台破彩电前，通过一个北京同学从家里带的录像机看69 woodstock音乐节录像的情景也再不会出现了。

stairway to heaven

2007-08-09T11:34:31Z

对于伟大的led zeppelin，一切赞美都是多余的，我崇拜他们！在市面上买不到他们的cd的时候，我下载了能下载的rm格式文件，并且搜遍了能搜的网络角落，下载到这首stairway to heaven的现场mtv，我看了上百遍不止，最兴奋的就是jimi page中间大段solo，同时plant在边上敲一个周围是小铃铛的圆形的敲击类乐器。jimi用了双头琴，开始是箱琴音色的分解，到solo的时候换下面的琴。

九几年到毕业，听打口带和扎眼盘的日子里，从来没有搜到过led zeppelin的东西，只是在学校图书馆的一本杂志看到了stairway to heaven的吉他谱，前奏都会弹，说实话也不是很难，solo一直没有学，后来到2003年后，大街上的音像店陆续有了盗版led zeppelin I、II，、IV的时候，我已经对音乐失去了激情。每次都是拿起来看看又放下，可惜最著名的led zeppelin V我始终没有看到。

这首stairway to heaven是jimi在联系吉他时活动手指随便弹的一个小套子，无意中plant听到了，立刻来了灵感，当时写下歌词，一起完成了这首永垂不朽的摇滚歌曲！要想知道它有多不朽，上网随便查查就知道了。

我已经过了写乐评的年纪了，不会象那些对音乐充满激情的人一样，生活中没有了音乐便黯淡，或者象那些不要脸的打着音乐幌子骗钱的傻比，把神圣的摇滚乐当作弥乱和淫荡的温床，我最看不起那群人了，我不说他们的名字，但是很多人都知道。关于led zeppelin和他们的歌，仁者见仁智者见智，除了鼓手意外死亡，其他乐队成员都健在。每个人听这首歌，都会有不同的体会，甚至同一个人在不同时期，都会有不同体会。

好歌共享，大家都有权利听到20世纪最不朽的stairway to heaven，即使你听不懂、不喜欢，也没有关系。他们的官方网站是http://www.led-zeppelin.com/ ,上面有详细介绍，还有一些影音资料，但是效果非常不好。

Jimi Page在演奏

主唱Robert Plant，嗓音很特色

jimi和plant

鼓手john bonhem，80年在一次酒后狂欢后被呕吐物噎死，之后不久乐队就解散了

贝司，john paul jones

点击播放stairway to heaven

STAIRWAY TO HEAVEN
　　----Led Zeppelin
　　《天堂的阶梯》—LED ZEPPELIN

　　There’s a lady who’s sure all that glitters is gold
　　有一个女士相信所有会闪亮的都是金子

　　And she’s buying a stairway to heaven.
　　她想买一架去天堂的梯子

　　When she gets there she knows, if the stores are all closed
　　她知道到时候,假如所有店铺都关了门

　　With a word she can get what she came for.
　　凭一个字她就可以得到她想要的

　　Ooh, ooh, and she’s buying a stairway to heaven.

　　There’s a sign on the wall but she wants to be sure'
　　那里墙上有一个记号

　　Cause you know sometimes words have two meanings.
　　她想确证它是不是真的,你知道词语有时候有双重含义

　　In a tree by the brook, there’s a songbird who sings,
　　溪边的树上，一只鸟在不时歌唱

　　Sometimes all of our thoughts are misgiven.
　　对此我们沉思却一片茫然

　　Ooh, it makes me wonder,
　　Ooh, it makes me wonder.

　　There’s a feeling I get when I look to the west,
　　当我遥望西方，我有一种感觉

　　And my spirit is crying for leaving.
　　我的灵魂为正在消逝的东西而哭泣

　　In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
　　我想我看见了烟雾笼罩的树林

　　And the voices of those who standing looking.
　　还有那笛声背后那伫立幽望的身影

　　Ooh, it makes me wonder,
　　这令我惊奇
　　Ooh, it really makes me wonder.

　　And it’s whispered that soon if we all call the tune
　　不久笛声喑咽了,假如我们大声喊出这个音调

　　Then the piper will lead us to reason.
　　那个吹笛人会将我们引向清醒

　　And a new day will dawn for those who stand long
　　新的一天会沉落,伫立了太久

　　And the forests will echo with laughter.
　　森林会发出笑一样的回声

　　If there’s a bustle in your hedgerow, don’t be alarmed now,
　　假如你的树篱大乱,不要慌

　　It’s just a spring clean for the May queen.
　　那不过是春天为五月女皇所做的清洗

　　Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
　　是的有两条路等你走,但漫长的奔波之后

　　There’s still time to change the road you’re on.
　　你一定还有时间将你正在走的道路改变
　　And it makes me wonder.

　　Your head is humming and it won’t go, in case you don’t know,
　　你的头脑在嘤嘤地歌唱不再转动这些你都不知道

　　The piper’s calling you to join him,
　　那吹笛人正在召唤你

　　Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know
　　亲爱的女士你听见风在低吟吗,你是否知道

　　Your stairway lies on the whispering wind.
　　你的梯子就在那低语的风中

　　solo……
　　（吉他间奏）
　　And as we wind on down the road
　　当我们沿着大道蜿蜒而行

　　Our shadows taller than our soul.
　　我们的身影高过了我们的灵魂

　　There walks a lady we all know
　　路上走着位我们都认识的女士
　　Who shines white light and wants to show
　　她闪耀着白光并乐于展示

　　How ev’rything still turns to gold.
　　她的每一样东西都变成了金子

　　And if you listen very hard
　　假如你用力地听

　　The tune will come to you at last.
　　那个音调最终会抵达你

　　When all are one and one is all
　　当一切变成唯一而唯一成了一切

　　To be a rock and not to roll.
　　做一块石头吧不要说也不要动

　　And she’s buying a stairway to heaven.

纪念哭蛹马桶君

2007-08-09T11:31:31Z

为了纪念张元晖无法上msn的时候写的。张元晖给自己起个网名叫哭蛹，真恶心！我为什么说他是马桶呢？这是有原因的，因为在网上人人都要发泄，就如同排泄一样，而元晖同志则以他大波女人一样的胸怀包容着我们，我和阿思经常侮辱他漫骂他，而他都默默的承受着！当然也许他不敢与我们较劲，但不管怎么说，那象极了一个安静的马桶。

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　　一
　　
　　中华人民共和国54年7月2日，就是天涯社区北京版兼盛唐社区北京版斑竹马桶君（音乐杂食动物）被所在公司网管残忍的屏蔽掉msn登陆端口的那一天，我独在网络上徘徊，遇见贡君，前来问我道，“先生可曾为马桶君写了一点什么没有？”我说“没有”。她就正告我，“先生还是写一点吧；马桶君一直就很爱看先生的文章。”
　　
　　这是我知道的，凡我所蹲过的马桶，大概是因为没有几个女同胞光顾的缘故吧，触体一向就甚为冰凉，然而在这样的生活艰难中，毅然决然全年温暖着我臀部的就是他。我也早觉得有写一点东西的必要了，这虽然于哭蛹毫不相干，但在我，却大抵只能如此而已。倘使我能够相信真有所谓“马桶之灵”，那自然可以得到更大的安慰，－－但是，现在，却只能如此而已。
　　
　　可是我实在无话可说，我只觉得今后所蹲的都将并非马桶。马桶君的泪水，洋溢在我的周围，使我艰于呼吸视听，那里还能有什么言语？长歌当哭，是必须在痛定之后的。而此后几个马桶君的消息，尤使我觉得悲哀，马桶君的qq也不能用了，只能在天涯给我发消息。我已经出离愤怒了。我将深味这非人间的浓黑的悲凉；以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛，就将这作为依然使用msn的我的菲薄的祭品，奉献于被封马桶的灵前。
　　
　　二
　　
　　
　　真的马桶，敢于直面粗壮的大便，敢于正视淋漓的稀屎。这是怎样的哀痛者和幸福者？然而按钮又常常为庸人设计，以手指的扳动，来洗涤污秽，仅使留下淡红的血色和微漠的气味。在这淡红的血色和微漠的气味中，看出便秘的悲哀，维持着对每日健康大便的希望。我不知道这样的马桶何时才能够还我！
　　
　　我们还在按时的大便；我也早觉得有写一点东西的必要了。离7月2日也已有一天，隔夜积存的大便快要降临了罢，我正有写一点东西的必要了。
　　
　　三
　　
　　
　　在众多消失的马桶之中，哭蛹马桶君是我的专用。专用云者，我向来这样想，这样说，现在却觉得有些踌躇了，我应该对他奉献我的悲哀与尊敬。他不是“让人屁屁冰冰凉的马桶”专用马桶，应该是温暖所有网民屁屁的公用马桶。
　　
　　他的模样第一次为我所见，是在前年猫三和满嘴骨头作天涯北京的斑竹，摆出众多马桶供来往网民使用的时候。其中的一个就是他；但是我不认识。直到后来，也许已经是老黑和我高举大旗，大闹上海版之后了，才有人指着一个马桶告诉我，说：这就是哭蛹马桶君。其时我才能将姓名和实体联合起来，心中却暗自诧异。我平素想，能够不为众多女色染指，无奈保留着处男马桶之美名的马桶，无论如何，总该是面目可憎的，但他通体洁白无暇，傻傻的笑着，摸上去很温暖。待到偏安于天涯各版，四海为家之后，他才第一次被我使用，于是后来使用的回数旧多了，也还是始终笑着，温暖着。待到北京版恢复旧观，往日的网友们以为责任已尽，陆续引退的时候，我才见他虑及北京版前提，黯然至于泣下，第一次没有将我拉的大便冲下去而堵了下水道。
　　
　　
　　四
　　
　　
　　我在7月2日早晨，才知道马桶君被封杀了端口的事；下午便得到噩耗，说确实如此了，不但msn，就连qq都不能使用。而马桶君只能利用web页发发消息了。但我对于这些传说，竟之于颇为怀疑。我向来事不惮以最坏的恶意，来推测公司网管的，然而我还不料，也不信竟会下劣凶残到这地步。况且始终温暖微笑着的洁白的哭蛹马桶君，更何至于无端被封杀端口呢？
　　　　
　　然而即日证明是事实了，作证的便是一向吝啬的他发的手机短信。还有一条，是约今天吃饭的，而且又证明着这不但是暂时封杀，简直是长久封杀，因为马桶君的桶盖被严实的盖住了。
　　
　　但国信贝斯就有令，说他是“上网聊天”！
　　
　　但接着就有流言，说他是我专用的马桶。
　　
　　惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。我还有什么话可说呢？我懂得公共厕所装修的如此豪华的缘由了。沉默啊，沉默啊！不在沉默中拉，就在沉默中憋！你们不说，我怎么知道你们也要哭蛹马桶呢？
　　
　　
　　五
　　
　　时间永是流驶，街市依旧太平，有限的几个马桶，在中国是不算什么的，至多，不过供便秘的拉稀的闲人屁股下的排泄出口，或者给规律大便的闲人作“方便”的用途。至于此外的深的意义，我总觉得很寥寥，因为这实在不过是简单的道理。人类与马桶精神与肉体交流的过程，正如屎的形成，当时用大量的食物，结果却只是一小陀，更何况万一便秘的情况。但拉稀屎不在其中的，那水分太大。
　　
　　然而既然没有了一个马桶，当然不觉要扩大。至少，也当浸渍了网友；同事，爱人的马桶。纵使时光流驶，将便秘的鲜红洗成绯红，也会在微漠的大便气味中永存微笑的和蔼的旧影。陶潜说过，“亲戚或余悲，他人亦已歌，死去何所道，托体同山阿。”倘能如此，这也就够了。
　　
　　六
　　
　　
　　我已经说过：我向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的。但这回却很有几点出于我的意外。一是国信贝斯竟会这样地凶残夺走我的马桶，一是其他品牌的马桶竟是如此难以寻觅，一是我的屁屁在面临冰凉凉空洞洞的未知马桶前竟如此之悲鸣。
　　
　　我目睹国产马桶的质量，是始于去年的，虽然是少数，但看那洁白光滑，贴屁呵气的柔情，曾经屡次为之感叹。至于这一回在屎雨中大口吞咽，虽堵塞了下水道的事实，则更足为国产马桶的勇毅，虽遭阴谋秘计，压抑至不能再用msn，而终于不再忍耐我大便的味道了。倘要寻求这一次哭蛹马桶君对于将来的意义，意义就在此罢。
　　
　　
　　便秘者在淡红的血色中，会依稀看见黑硬的大便；真的猛士，将更奋然而大便。
　　
　　呜呼，我说不出话，但以此记念哭蛹马桶君！

　　2003.7.3
　　哭蛹马桶（1980－now）北京土著人，为我个人网络专用马桶。于7月2日不幸被封掉了msn的端口，而无法上网，我从此失去了一个马桶。在我夹紧屁股寻找马桶拉屎的时候，呜呼，我又想起了哭蛹马桶君。

骇人听闻的历史资料

2007-08-09T11:20:40Z

由于北美的google和国内的google搜索的内容不一样，没有封锁限制，所以很巧的找到一些文革时候的资料，有很多，但是不想记录太多，这些东西看多了，会对人的心灵产生非常不好的影响。以下是一些摘录的资料。

如此丑恶的案例尚有若干：有强迫孙子背年迈无力的老祖父赴刑场的；有强迫儿子捧起刚被打死的父亲的血涂在“烈士墓碑”上让亡灵享血祭的；有教师想吃“美人心”而将自己漂亮的女学生打死挖心的。【此案曾落实，但凶手后翻供，说他举铁锹去挖心时铲不动。女学生死时背着小弟弟（妹妹？）胸前交叉的布背带很结实。我追询最初的案卷，处遗人员称怎么也找不到了！】
　　
著名语言学家、北大教授王力家乡博白县尚有一案：一浪荡贫下中农子弟趁乱欲强奸一地富女儿，女不从，便将女杀死。又到公社革委领导处要求入党、表扬：我对阶级敌人斗争多坚决！领导说：光我们知道还不行，得让大家都了解你的事迹……。该无赖将被害者头颅割下，到公社中学，趁放学之际在篮球场上以人头作球，蹦来跳去，“投篮”不休，引得人山人海围观，人人自愧弗如。于是大会表扬，光荣入党……。——我因时间不够，未亲赴博白县落实此案，但此类传闻，其实可靠性十有八九。文革中，我曾听说一人肩扛一条人腿回家去吃，大白天招摇过市，那脚上还穿着裤子。此事颇不可信。但十年之后此行广西，我居然在某县又听目击者几乎一字不差地讲述了一遍，连那脚上的裤子亦千真万确，绝非杜撰！
　　
　　
在柳州，我已接触了一位原武宣中学校长，现柳州地区教育局训导员吴某。他向我介绍了武宣中学的一吃人案：一夜，几个学生押解他和另一（二？）位教师来到黔江边，岸边躺着几具刚刚打死的尸体。（可能是叫他们先把打死的人从学校抬至江边？记不确了。）学生命他们剖腹开膛取心肝：“快点弄！还等着弄回去宵夜呢！小心点，不准拉破肠子，弄脏了要你们命！”吴某刚举起刀便晕倒了。另一位教师在刺刀威逼下战战兢兢取出心肝，学生们挑在枪上，回校宵夜。
　　
　　
某案，小派（四·二二派）在大派（联指派）数县武装力量的围攻下溃败而逃。某头头被擒，被剖腹挖肝，分食殆尽。后将他被剔得只剩副骨架子的残骸挂在闹市示众，逼他妻子跪地请罪。一凶手执匕首在她背上划了一刀，惋惜道：瘦了点，不好吃！然后逼问：这是你男人吗？是。你男人是反革命吗？是。女人已身怀六甲，血汗如雨。折磨够了，最后说：你不是爱你男人吗？你就抱着他人头睡觉！于是将早已砍落的人头塞给她，硬逼女人抱头睡觉。在这种毫无人性的折磨下，女人精神分裂。
　　
　　
经过在武宣的紧张采访，我终于可以权威地概述广西文革的吃人场面了。根据情绪逻辑，我将其分为如下三个阶段：广西吃人狂潮的三阶段
　　
一、开始阶段：其特点是偷偷摸摸，恐怖阴森。某县一案卷记录了一个典型场面：深夜，杀人凶手们摸到杀人现场破腹取心肝。由于恐怖慌乱，加之尚无经验，割回来一看竟是肺。只有战战兢兢再去。……煮好了，有人回家提来酒，有人找来佐料，就着灶口将熄的火光，几个人悄悄地抢食，谁也不说一句话。次日晨，唤同伙来吃剩下的；怕人们不敢吃，诡称是牛肝牛心。待吃完后才得意洋洋宣布吃的是某某的心肝……
　　
二、高潮阶段：大张旗鼓，轰轰烈烈。此时，活取心肝已积累了相当经验，加之吃过人肉的老游击队员传授，技术已臻于完善。譬如活人开膛，只须在软肋下用刀拉一“人”字形口子，用脚往肚子上一踩，（如受害者是绑在树上，则用膝盖往肚子上一顶——）心与肚便豁然而出。为首者割心、肝、生殖器而去，余下的任人分割。红旗飘飘，口号声声，场面盛大而雄壮。有的村庄则别具特色：将人肉与猪肉切作大小相同的块儿煮熟，将大锅置于视线之上，村人每人过来一块。当我的惊骇与愤怒已被大量丑恶所麻木后，发现这是一个饶有情趣的心理学现象。出于“阶级仇恨”、“立场坚定”、“划清界限”等等集体疯狂，人们的表层心理是决心吃人；然而不可能完全泯灭的被压制于深层的良心却又在顽强反抗。这时候，折中的思路便是：参与吃掉这个人，但最好自己又没吃到这个人。于是，人肉猪肉混煮，盲目夹一块吃的方案便满足了互为矛盾的两方面心理要求，使兽性与人性达到了高度的自欺欺人的和谐，使集体疯狂与个体良心并行不悖。自然这不是广西人的发明：土改时候全国各地的一人一石砸死、一人一棒打死、一人一刀杀死等“群众斗争”场面，其心理特点与集体吃人并无二致。只不过群众性吃人把心理矛盾激化到顶点，因而产生出最富戏剧性的奇特形式。
　　
三、群众性疯狂阶段：其特点可以一句话概括：吃人的群众运动。如在武宣，象大疫横行之际吃尸吃红了眼的狗群，人们终于吃狂吃疯了。动不动拖出一排人“批斗”，每斗必吃，每死必吃。人一倒下，不管是否断气，人们蜂拥而上，掣出事先准备好的菜刀匕首，拽住哪块肉便割哪块肉。一人告我一生动细节：某老太太抢割了一叶人肝，高高兴兴拎回家去。其时正下微雨，人血和着雨水从肝上流下来，在老太太的身后留下长长一条淡红色的血痕。还有一老太太听说吃眼睛可补眼，她眼神儿已不好，便成天到处转悠，见有“批斗会”，便挤进人丛作好准备。被害者一被打翻在地，她便从篮子里摸出尖刀，剜去眼睛掉头便走。有几位老头子则专吃人脑。砸碎颅骨取脑颇不易，便摸索出经验：每人携一精细适中之钢管，一头在砂轮上磨成利刃，当人们割完人肉后，他们才慢悠悠挤过去——反正没人与他们抢人脑——每人在人脑上砸进一根钢管，趴下就着钢管吸食，如几个人合伙以麦管吸食一瓶酸奶！有妇女背着孩子来，见人肉已割尽（有时连脚底板的肉全割净，只剩一副剔得干干净净的骨架），万分失悔：孩子体弱多病，想给孩子吃点人肉补补身子。——至此，一般群众都卷入了吃人狂潮。那残存的一点罪恶感与人性已被“阶级斗争的十二级台风”刮得一干二净。吃人的大瘟疫席卷武宣大地。其登峰造极之形式是毫无夸张的“人肉筵席”：将人肉、人心肝、人腰子、人肘子、人蹄子、人蹄筋……烹、煮、烤、炒、烩、煎，制作成丰盛菜肴，喝酒猜拳，论功行赏。吃人之极盛时期，连最高权力机构——武宣县革命委员会的食堂里都煮过人肉！

早晨的太阳

2007-07-25T00:22:08Z

很久没有看到早晨的太阳了，北京的空气依然是那么的朦胧，灰白色，不管春夏秋冬。

闭上眼，想象着走着熟悉的路，有着熟悉的气味，和熟悉的感觉，熟悉的气息。有一些东西，一旦你失去了，是永远无法弥补的，只有用很痛的感觉去回忆，这就是上天对人类的惩罚——让你拥有了感情，也剥夺了你漠然的权利。有的时候，我们宁愿选择漠然，因为心痛起来总是让一切都变得伤感——走路，吃饭，睡觉，读书，看，听，闻，触。

也许是想纪念什么，也是是想挽回什么。早晨的太阳下，我就是一粒沙。

大学生校外租房：“禁”字怎样才能写好

2007-07-11T03:13:31Z

　　一名大学生站在学校外的张贴栏前面。张贴栏上有不少大学生求租信息。

6月19日，国家教育部下发通知，原则上不允许大学生在校外租房。时值暑假，教育部发此通知的用意很明确——特别禁止大学生暑假在外租房。但是，7月10日，记者以学生租房为由，走访了我区几所高校附近，却发现，大学生校外租房依然红火，大学生、居民对教育部的禁令视而不见。　　

　　租房：行情火爆

　　在宁夏大学南校区，记者发现校园公告栏张贴的求租、招租的广告有十几个。不少学生围在广告栏前，仔细地看着各类租房信息。一位大三女生告诉记者：“学校马上要放假了，我们几个考研的同学准备找个合适的房子！”随后，记者佯称是要考研求租的学生，按照广告上电话联系房东，房东称：“房子两室一厅带有简单家具、家电每月租金600元，租期最短得一年，同时要先付1000元的押金！”当记者表示能不能先看房子时，房东告诉记者，“已经有四五个学生打电话求租房子了，你最好在周五下午跟我联系，到时候约个时间,你们一起过来看看吧！”

　　宁大南校区西侧的南苑小区，一栋标有“院内有房租，房东在二楼”的民房引起了记者注意。这栋民房共有三层，每层都有大小五六个房间，记者上到二楼，称要找房东租房时，屋子里一对大学生模样、正在讨论考题的情侣闻声后告诉记者，房东住在装有防盗门的房间。房东称，房子不愿租给学生，但记者称因为要考研急租时，房东爽快应承，并报出了房租、水电费等价格。一楼一租房者告诉记者，自己的邻居就是几个学生，“经常一帮人喝酒、喧闹，有时闹到凌晨，吵得四邻五舍都休息不好。”

　　记者在北方民族大学（筹）附近的怡安、朔方等小区看到，小区内居民楼墙上多处贴着学生的求租信息。朔方小区的一位李先生告诉记者，由于小区离宁大和北方民族大学（筹）较近，在这租住的大学生不少，常能看到三三两两的学生“回家”。采访中记者遇见正和男友准备去上课的舞蹈系大学生小马。记者佯称自己是她的校友，欲在校外租

　　房，不知环境是否合适。她说，“在外面租房没什么啊，我们班近一半同学都在外面住。因为我们舞蹈专业除上课以外，大部分时间都在外面演出。学校规定每晚12点锁门，我们经常回来比较晚，很不方便。”在小马看来，校外租房可以上课、演出两不误。在朔方小区租住的大学生小崔说：“我和同学租房时调查了，在西夏区租一套房价格一般在200元—350元之间，我是和两个同学合租的。这样不但减轻经济负担，最主要是有个伴儿，互相照应，安全一些。”

　　记者看来，选择在校外租房的学生大致分为三类，因考研复习需要的同学，由于宿舍环境较为吵闹，再加上部分宿舍实行“灯火管制”不便于学习；在校外“搞副业”的学生，因职业需要，不能按照学校规定时间回宿；“完全享乐派”，因在学校住宿限制颇多，不利于“个性”发展。

　　家长：不同意

　　刘先生的儿子今年上大三，因为实习，提出想和同学在校外合租，被刘先生一口回绝。“孩子尚未完全进入社会，在外租住会有一些难以预知的危险，加上自控能力不强，家长放心不下。”另一位家长告诉记者，孩子上学，家里本来负担就重，在外租住开销加大，自己克服一下其实没有必要。李女士似乎对校外租住早有耳闻，从孩子进校时她就不断给女儿 “吹耳旁风”，“学生就要有学生的样，要遵守学校的规定。自己的个性发展是要在符合社会道德和校纪校规的前提下进行。”李女士的话在女儿看来有些“危言耸听”，但代表了不少家长的心声。

　　学生：借口很勉强

　　记者随后采访了十几位大学生，对教育部关于禁止大学生校外租房的禁令，他们大多表示理解。“其实大学生选择校外租房的理由很牵强，不少其实是借口。如果学校允许学生校外租房，肯定有学生打着考研的旗号共享 ‘二人世界’！”记者同时也听到另一种声音，“大学生已经是成年人了，学校应该充分尊重、相信我们。如果在大学期间还学不会自治与自理，事事由别人管着教着，日后怎么能成熟地走向社会！”大四的李臣有些“怨言”，“教育部这一硬性规定是否也应考虑一些考研学生的实际情况。现阶段高校宿管存在一些混乱，七八人的宿舍里，常有同学之间作息时间矛盾的，玩电脑、打牌、喝酒的，很影响其他人的正常学习和生活。”

　　学校：严防死堵

　　那么，学校又是如何看待的呢？

　　记者采访了几所高校主管学生工作的部门。也许是话题较为敏感，几所高校的相关工作人员大都闪烁其词，有的声称没有接到具体规定，有的推说“正在开会，没时间接受采访”。

　　宁夏大学一位不愿透露姓名的老师发表了自己的看法，“许多大学生思想、行为还处于不成熟阶段，‘禁令’无论从学生角度，还是学校管理，都是有利的。社会各界和学校教师应给予积极理解和支持。”

　　某高校学生处的负责人告诉记者，该校原则上不允许学生在校外租房。每年新生入学，学校都会按先专业后班级的顺序提前安排好宿舍名单，学生对号入住。对有特殊情况、正当理由在校外租房的学生，须经个人申请、家长同意、院系签字、学校审批等环节才可。目前，我国基本没有因班级或集体住宿引发的意外事故。相反，学生在校外租房却频频出现煤气中毒、遭遇偷盗抢劫以及因孤独寻短见等情况。多年来实践证明，组织学生按班级住宿是加强学生教育和管理的有效方式。教育部日前下发的“禁令”不仅可以确保学生安全，也有利于学生自我教育和管理，有利于思想政治教育的开展，可谓一举多得。

　　采访中，记者还了解到，寒暑假期间，各高校对留宿不回的学生都开了方便之门。“有学生因假期参加各类培训班或是主动参加实习，只要向院系申请，情况属实，学校都会为其开具证明，允许在宿舍住宿，不额外收取住宿费。”某高校宿管科的负责人告诉记者。

禁租令拷问大学生的道德水平

2007-07-10T04:59:34Z

大学生今后不得在校外租房居住。日前，教育部发出通知，表示要加强高校学生住宿管理，给大学生校外租房下了禁令。但老师和学生认为，执行此规定存在一定困难。

　　禁租令甫出，各界一片哗然，时评界也一下子将枪口对准教育部，他们更多是从高校后勤中的“宿舍市场”来评说禁租令的是是与非非，仿佛禁租令又是一条生财之道。大学生不愿意住在学校，高校“房价”太贵是原因，但我们也不能忽视，高校管理让大学生们倍感不舒服，喜欢以具有民事行为能力为由的大学生不喜欢高校管理里“非人性”条文，于是，他们需要在校外租房，需要在校外的房子里过着他们喜欢过的生活，如果评论者只看到房价，而忽略了高校管理与大学生本身存在的问题，这对禁租令对教育部都是不公平的。其实，小小的禁租令，正在拷问着大学生的道德水平。

　　7月9日有一则很特别的新闻，却很火热，说是国歌考倒了大学生，该题要求考生回答国歌的词曲作者分别是谁，同时要求考生完整地默写出歌词。该科考试为开卷。就是这样一道题却把大学生们难住了。如果我们再回顾回顾大学生的“斑斑劣迹”：缺课成风、恋爱成风、炒股成风、抄作业成风、抄论文成风、租房成风……我们就会发现，当默写国歌歌词都成为一道难题的时候，大学生还是从前那个大学生吗？照此来看，他们当中很多人默写不出国歌的歌词，现在看来也是很正常的了。

　　经过紧张的高考进入高校，中学生摇身一变成为大学生，他们彻底转变了身份，也慢慢改变了从前的学习态度与追求，如今，要在高校里找出几个认真学习的人，还真不容易，男的忙炒股，女的忙恋爱，恋爱的忙租房，有些还没恋爱却想恋爱的男人也忙租房，目的也只是为了性与爱。于是，不知从那年起，高校附近的租房生意特别火红，近几年钟点房也风光无限，那些房子就成了名符其实的“爱巢”！不过，也有一些很纯粹的租房，里面住的大学生说到要租房的理由时说得特别有理，学校的住宿费太贵，我要解放出去！可是，在“解放”之后却是不断漠视学校的管理，他们上网方便多了，喝酒方便多了，就连逃课也方便多了……这些与爱与性无关的租房，同样是高校管理之下出现的异端。

　　高校管理中有很多不合理成分，如果大学生不是从把不合理变为合理的角度认识高校管理，而是从反抗的角度去对待，从反抗到以不合理为借口去放纵，这就有点可怕了。现在，不断有大学生认为高校管理限制了他们的人身自由，他们要像“人”一样活着，在他们看来，高校管理就不再是“以人为本”的管理了。校外租房，让他们不再受到宿舍管理条例诸多的限制，大学生们拥有自由了，而在自由的背后，往往是以牺牲学习为代价的！

　　现在，当大学生遭遇就业寒冰时，很多大学生得不到社会的同情，社会更是直接地责问他们，你们还是称职的大学生吗？虽然高校管理存在诸多不足，但这并非是造成大学毕业生质量下降的根本原因，一个不能自律的大学生，一个没有积极向上的大学生，很难在大学宽松管理的环境里成才！当租房成为大学生应对高校管理的手段时，当在校外租的房成为大学生游戏人生的基地时，大学生租房存在的诸多问题就显得尤为突出了，一间房子，却能显现大学生的道德水准。

　　理性看待教育部的禁租令，是认识禁租令的关键，我们既要从中认识大学生租房的合理部分，也要认识到不合理的部分，我们更应该认识到大学生为什么热衷于到校外租房，从高校管理与大学生成长的角度看待教育部的禁租令，也许，我们看到的就不仅仅是高校对金钱的冲动，而能够看出部分大学生的庐山真面目。